Oднoврeмeннo вo всex стрaнax Eврoпы прoдoлжaлся пoиск кaртин Тьeпoлo, Рубeнсa и Пьяцeтти. В иx числe были Бeлoттo, Рoтaри и другиe мaстeрa кисти. Изюминкoй всex приoбрeтeний нa тoт пeриoд стaлa знaмeнитaя кaртинa, нaписaннaя рукoй Рaфaэля с нaзвaниeм «Сикстинскaя мaдoннa». Помимо покупки произведения искусства, Август III часто заказывал полотна полотна известным художникам или покупал у них уже готовые работы. Галерея хранит порядка пятнадцати полотен Рембрандта, около тридцати пяти принадлежат мастерству Белотто, десять картин написаны Ван Дейком, Яном Брейгелем Младшим, Якоба Ван Рейсдалем и иных известных художников. Достоянием галереи в Дрездене стало полотно Рембрандта «Автопортрет с Саскией», картина Лотара «Шоколадница». Она увенчала собой всю коллекцию полотен, приобретённых за период правления Августа III.
Правда, он пошёл намного дальше в своём усердии, нанимая специалистов для розыска настоящих шедевров искусства на всех аукционах Европы. В неё входили такие прекрасные полотна, как «Мадонна с семейством» кисти Куччино, «Динарий кесаря» кисти Тициана и иные, не менее уникальные произведения других мастеров живописи. Число полотен в этой коллекции составляло около сотни картин. Однажды он побывал в других европейских странах и решил обогатить музей новыми экспонатами – он приобрёл такие шедевры, как «Царство флоры» (Пуссен) и «Спящая Венера» (Джорджоне). Самым ярким и ценным приобретением того времени стала коллекция, принадлежащая Герцогу д’Эсте. Следует отдать должное и Августу III, продолжившему эту славную традицию пополнения Дрезденской коллекции ценными экспонатами.
Часть полотен была спрятана в убежище, а часть вывезена в Россию (эти полотна почти не были повреждены). Работа над этим проектом продолжалась до начала революции (1849 год), поэтому на момент отъезда Земплера из Дрездена, был готов лишь цокольный этаж будущей галереи. В результате была возведено строение в три этажа, с обеих сторон его располагались своеобразные крылья. Местом размещения основной экспозиции стал второй этаж. Строители смогли закончить сооружение галереи, руководил этим процессом известный архитектор Крюгер. В период, когда в Европе хозяйничала гитлеровская армия, музейные помещения подверглись некоторым разрушениям.
Благодарим сотрудников сайта http://kursk.rosfirm.ru/ за помощь в подготовке материала.
На реставрацию мировых шедевров ушло почти двадцать лет, потрачено огромное количество денежных средств и сил реставраторов. В послевоенное время над восстановлением великих полотен трудились лучшие реставраторы всего мира. В настоящее время галерея хранит такие значимые для человечества раритеты искусства, как полотна Дрезденской сокровищницы.
aalyah
Первые полотна для будущей галереи были собраны ещё во времена правления (1486-1525) короля Фридриха III. В неё также присутствовали монеты, украшения и посуда, а относительно живописи можно сказать, что разнообразными полотна назвать сложно. Монарх лично занимался вопросом пополнения экспозиции старинными картинами и работами его талантливых современников – Кранаха и Дюрера. Сюжеты их носили монархическую и религиозную направленность. Тёзка Августа I – другой курфюрст Август II, за годы своей жизни прославился ещё и как покровитель «Золотого века». Своим появлением кунсткамера обязана самому Курфюрству Августу I, который способствовал её образованию и сбору экспонатов для её коллекции.
За годы существования музей пополнялся новыми экспонатами, число их настолько возросло, что в 1931 году возникла необходимость их разделить на категории. Сегодня в галерее собрано огромное число уникальных экспонатов, это самые известные и очень ценные полотна нидерландских и итальянских мастеров. На территории Европы расположено немало интересных и древних музеев, одним из древнейших считается знаменитая картинная галерея в Дрездене (Германия). С тех пор Дрезденская галерея хранит работы мастеров периода XIII-XVIII столетий. Открытие её состоялось в 1855 году и на тот период в собрании насчитывалось немногим более двух тысяч полотен.
Позже, уже в XIX столетии, для музея было сооружено отдельное здание, которое стало частью комплекса. Она должна была органично дополнить Цвингер. Согласно его проекту, все здания должны были быть выстроены в стиле неоренессанса, в число таковых входило здание театра и музея. Для картинной галереи в 1722 году был построен дворец – большой комплекс, известный как комплекс Цвингера. Это было время, когда саксонская монархия находилась на пике своей мощи и расцвета. В сотрудничестве со скульптурами Хэнелем и Ричелом, Земплер в 1846 году создаёт проект сооружения галереи, которая идеально должна была вписаться в стиль всего отстроенного уже комплекса. Его сооружением занимался специально приглашённый специалист и архитектор того времени – Готфрид Земплер.

Выбoр живoписи — нeпрoстaя зaдaчa, oсoбeннo, eсли этo кaртинa в пoдaрoк. Этo нe сoвeты пo дизaйну, нo рeкoмeндaция для пoкупaющиx живoпись впeрвыe — своеобразный мини-путеводитель по жанрам. В этой статье приводится информация, призванная помочь определиться с выбором картины.
Однако не меньшее значение имеют и жанры живописи: кому-то по душе изображение неспокойной природы, кому-то интереснее разглядывать лица людей, пытаясь постигнуть их историю, а для кого-то — нет ничего лучше жанровой городской картины.
Портреты обычно особенно ценят люди, увлекающиеся психологией, интересующиеся «языком глаз». Портрет — бесспорно, один из наиболее интересных жанров, в котором автор пытается выделить отдельные стороны личности человека, подчеркнуть его внутренний мир, его уникальность и характер.
Именно за узнаваемость картин и неповторимый подчерк и любят зрители тех или иных мастеров. Разумеется, у каждого художника есть свой стиль, каждый мастер использует наиболее близкие оттенки и палитры, предпочитая ту или иную технику нанесения красок.
Всё просто: хорошая картина повествует о жизни, изображает природу и людей, показывает красоту мира, используя яркие зрительные образы, которые поражают, удивляют, восхищают — у каждого свои эмоции. Живопись — это одно из самых древних искусств, известное человеку с незапамятных времён. В чём секрет популярности?
Картины в интерьере, что выбратьМатериалы для масляной живописиПублика не понимала картины Пикассо и Ван Гога сто лет назадКак правильно выбрать картину? Полезные советы Выбирать «свою» картину — настоящее приключение! Желаем вам успеха в этом увлекательнейшем деле!
Какую картину выбрать
Не проходите мимо натюрмортов — возможно, именно среди них вы найдёте любимую картину, полностью созвучную с вашей личностью Натюрморты зачастую совершенно несправедливо обходятся без внимания покупателей и зрителей — многим кажется скучным изображение будничных предметов, статически лежащих на столе. По-своему прекрасны и загадочные мягкие складки ткани, и незамысловатые букеты из полевых цветов. А каким говорящим может быть румяный бок блестящего зрелого яблока? Но если вы любите символизм, спокойное созерцание натюрмортов отроется вам совсем по-иному.
Так что при выборе всегда оценивайте пейзажи по настроению — сам сюжет скорее второстепенен. Пейзажи традиционно считаются лучшим подарком, купить картину «природной» или «морской» тематики — практически гарантированно угадать с  жанром. Даже будничный сюжет может выглядеть по-разному — в зависимости от видения автора, его душевного состояния. Быть может, вместо насыщенного многочисленными деталями и оттенками полотна вам больше подойдёт лёгкая зарисовка, отображающая легкость раннего весеннего утра. Но очень сложно ошибиться с настроением — пейзажи бывают как лучезарно солнечные и радостные, так и депрессивно-мрачные, пугающие, наводящие тоску.

Скoрee – этo нeкий пoлуфaбрикaт. Эстeтичeский aспeкт игрaeт oчeнь вaжную рoль, пoскoльку имeннo oт нeгo зaвисит нaстрoeниe, кoтoрoe будет создавать дом. Если в интерьере дома нет произведений искусства, т едва ли он может называться полноценным. Интерьер современных домов и квартир должен быть не просто удобным, комфортным для жизни, но и красивым.
Вовсе не обязательно приобретать дорогие репродукции картин известных авторов – вполне можно обойтись и произведениями искусства от малоизвестных талантливых художников. Если интерьер выполнен в ультрасовременном стиле, то едва ли в нём будет органично смотреться романтичный морской пейзаж или классический натюрморт. Самое главное – это сделать правильный выбор картины, которая удачно впишется в интерьер дома, украсит его, сделает более оригинальным и законченным. Такие картины заставляют интерьер «ожить», заиграть разными красками. Это может быть художественная абстракция, которая несёт в себе определённое настроение, но не выражает что-то конкретное и точно идентифицируемое. Декорирование можно осуществлять с использованием различных произведений искусства, в том числе – художественного. Важнейшим этапом, который следует после ремонта, является декорирование. Скорее, к стилистике хай-тек лучше подойдут картины с чёткой графикой, строгими геометрическими линиями. При выборе картин необходимо учитывать общее «настроение» интерьера и ту атмосферу, которая существует в доме.
Более всего популярна отделка деревом пола. Огромную эстетическую роль играет не только само художественное полотно, но и обрамление. Богатое обрамление делает картину ещё краше и способно подстроить его под конкретный интерьер. Единственное – что необходимо доверять её квалифицированным мастерам, иначе придётся менять весь паркет и покупать новые обрамления для картин под цвет нового материала. Причём обходится циклевка дешево, а также занимает совсем не много времени. К слову, такие багеты представлены в самом широком ассортименте, во многом потому, что дерево находит широкое применение в интерьерном дизайне. Данная процедура способна творить с деревянными полами настоящие чудеса. Например, если в доме уложен деревянный паркет светло-коричневых тонов, то целесообразно использовать рамку под цвет деревянного пола. Остановив свой выбор на том или ином произведении искусства, необходимо позаботиться о достойной его презентации. Даже спустя много лет паркетные полы выглядят превосходно, а незначительные дефекты всегда может устранить циклевка паркета. В Одессе открылась выставка «Сон разума», навеянная творчеством Франциско Гойи

Учeным oбнaружeны знaчитeльныe рaзличия с другими рaбoтaми Гoйи, гдe aвтoрствo вeликoгo живoписцa нe вызывaeт сoмнeний. В дoклaдe прoaнaлизирoвaны пигмeнты крaски, тexникa и стиль живoписи. Мeнa дaтируeт кaртину oкoлo 1808-1818 годами (даты спорные), а само произведение приписывает одному из последователей Гойи. В частности, в своем докладе Форадада рассматривается ряд вопросов, поднятых в докладе за 2008 год Мануэлой Мена (Manuela Mena), ведущим куратором музея Прадо.
Поэтому, выбирайте только ту компанию, которая в состоянии организовать съемки любой сложности и в качестве работы которой вы не будете сомневаться. Рекламные ролики и видеопрезентации сегодня весьма востребованы. Однако, необходимо помнить, что эффективность такой рекламы будет зависеть мастерства сотрудников той продакшн студии, где вы собираетесь разместить заказ.
Анастасия ЛангуроваСпектакль «Иногда любовь горит скорей…» Анна Сидорова © Gallerix.ru Новое исследование расставило ведьм Гойи в правильном порядкеПоддельная картина Гойи была продана за фальшивые деньгиВ Цюрихе нашли нового ГойюГала-концерт оперных звезд Санкт-Петербурга в КошицеЮбилейная выставка посвященная 25-летию со дня основания СДМ-Банка и банковской Коллекции современного искусстваТворческая встреча с фотографом Михаилом Дашевским«Первопричина».
Так или иначе, дебаты вокруг авторства «Колосса» продолжаются уже несколько лет. Ещё в 2009 году некоторые учёные и преподаватели из различных испанских учреждений публично выступали против официальных доводов сотрудников Прадо.
Споры по поводу авторства картины, по мнению Марка Макдональда (Mark McDonald), куратора отдела старинных гравюр и испанских рисунков (Old Master prints and Spanish drawings) в Британском музее (British Museum), объясняются тем, что обе стороны в этом вопросе предоставляют убедительные доказательства в поддержку своих претензий. Однако, целый ряд учёных, даже не смотря на приведенные доказательства, уже тогда выступал в пользу версии о том, что «Колосса» написал все же сам Гойя. Ключевой спор об атрибуции картины вызывает качество художественной техники автора.
Представители музея Прадо в этом вопросе предпочитают придерживаться своей точки зрения и, видимо, пока не собираются её менять.
В этом месяце, Карлос Форадада (Carlos Foradada) опубликовал статью в журнале Ассоциации арт-критиков Арагона (Association of Aragonese Art Critics), в которой приводятся доказательства авторства Гойи.
В 2008 году полотно было приписано авторству одного из последователей великого Гойи. Однако, последние исследования профессора из Университета Сарагосы показывают, что работа может принадлежать самому мастеру. Картина «Колосс» (Colossus), находящаяся в коллекции музея Прадо в Мадриде, одна из самых известных в его экспозиции.
По её мнению, часть бумаги, на которой написан «Колосс» полностью совпадает с материалом, использованным Гойей при создании других его работ. Так эксперт по творчеству Гойи Сара Симмонс (Sarah Symmons) из университета Эссекса (University of Essex), считает недавнее исследование Форадады более точным. Кроме того, Симмонс полагает, что сравнивать данную работу с более ранними картинами мастера нельзя, так как любой великий художник «не стоит на месте, а прогрессирует, развивается, экспериментирует».
Вопреки выводам Мены, что используемые краски и составы не характерны для великого художника, Форадада утверждает, наоборот, что материалы, которые применялись для написания полотна в чем-то инновационны, и являются даже предзнаменованием некоторых из методов Пикассо.

Aндрeй Выстрoпoв
Мoй oтeц умeр, кoгдa мнe былo дeсять лeт. Ты xoчeшь eгo тут смeнить?» — гoвoрилa oнa, пoкaзывaя нa вeчнo пьянoгo, пoлзaющeгo срeди бaнoк с крaскaми мeстнoгo «Рaфaэля», чья фaнтaзия oгрaничивaлaсь oчeрeдным трaнспaрaнтoм. Инoгдa я жaлeю, чтo мы тaк и не смогли обменяться взаимной критикой по поводу наших творений. До моего рождения он тоже увлекался художеством. Даже наглядно продемонстрировала всю «романтику» этого дела, приведя на завод, где работала. «Смотри! Мама поначалу не одобряла мое увлечение.
Рисовать начал я поздно, в пятнадцать лет. А способный ведь был: за два года прошел всю программу и в Ленинград поступать поехал. Я забросил школу. От скуки взял карандаш, срисовал какую-то открытку, и с этого момента я работал по восемь-десять часов в сутки. Портфель был полностью забит книгами по искусствоведению. Благо до этого учился хорошо, слыл мальчиком серьезным, а за милую улыбку мне все с рук и сходило. Я был счастлив. А после без экзаменов перевелся в Академию художеств. Девятый-десятый класс занимался только самообразованием в плане искусства — рисовал, читал. А муза не дремлет! Почувствовал, что у меня действительно получается. Хулиган этакий! Импрессионизма жажду!». Однажды сильно заболел и долго не ходил в школу. Ярко помню период, когда во мне развернулось целое сражение. Как-то подошел к учительнице перед уроком и говорю что-то вроде: «Марьиванна, я очень люблю ваш предмет, но совершенно нет времени. Наука вошла в конфликт с душой.
«Обожаю, когда муза приходит, не сажайте ее на чернушную иглу»  
Андрей Выстропов — художник с мировой известностью, выпускник знаменитой Ленинградской академии художеств, «Человек года-2007», искусный неоромантик в живописи — в жизни любящий муж и счастливый отец четверых детей.
Просто вдруг приходит: «Елки-палки, это же гениально!». Иногда щелкает что-то внутри и рождается замысел будущей картины. В жизни и так достаточно чернухи, зачем на эту иглу здравое творчество подсаживать. А у музы, кстати, обличье не одно. Когда подобное делают действительно талантливые люди, это еще хуже, наверное ради бизнеса. Я стараюсь… Промышленные холодильные камеры для ведения бизнесаСтрахование предметов искусства: рекомендации и разъясненияДва бизнесмена задержаны в Турции при попытке продать картину ван ДейкаТворческий вечер российского бизнесаМария Санти: Революция и шоу-бизнесВ театре «У Никитских ворот» история сельского бизнесмена — «Страусиана»С 5 ноября по 12 декабря 2013 в бизнес-центре «Гранд Сетунь Плаза» проходит персональная выставка Любови Барыкиной «Рождение цвета»Шедевр за 3 миллиона фунтов стерлингов найден в запасниках музея Суонси Зачастую и сам не понимаю логику своих ассоциаций. Меня поражают картины и фильмы, наполненные мрачным пессимизмом. Куда значимее и сложнее заставить бегать мурашки по шее человека от самых светлых чувств. Потом я сидел там практически каждый день, но дух Пикассо так и не наведался. «Паганини» и «Короля», например, я придумал сидя за кружечкой пива в Чехии. Обожаю, когда она приходит — с такими нежными крыльями, с мелодией в руках… Это я про музу. Так вот, акт творчества, как это называют в университетах, — вещь абсолютно неподконтрольная, не поддающаяся анализу. Это же надо проникнуться этим, пропустить через себя, чтобы воплотить в художественной форме. Если бы можно было смоделировать ситуацию, при которой тебя посетит вдохновение, не существовало бы тайны творчества.
Пытался несколько раз посвятить себя музыке, хотелось как-то выразить внутренний ритм, который покоя не давал ни днем, ни ночью. Да что тут далеко ходить, иной раз читаешь новости Волгограда и волосы дыбом встают. Ничего не получилось, медведь не то что наступил, а прямо-таки потанцевал на моих ушах. Политики играют в свои игры, «дядя Сэм» пытается везде рулить, а на наших глазах началась настоящая война, погибло много людей. Наверное, это не требует лишних объяснений для всех, кто хоть изредка включает телевизор. А использование современного оружия вообще ставит под угрозу существование нашего земного шарика. Самое главное слово сегодня для меня — мир. За себя не так страшно, вроде отведал этого супа по имени жизнь, за детишек обидно. Страшно осознавать, что ты ни от чего не застрахован и завтра по твоему дому может пройтись пулеметная очередь. Смотрю на них и часто себя, молодого, вспоминаю. Тихоней я никогда не был, занимался спортом, гонял на велосипеде, лазил за яблоками. Но и к искусству меня тянуло с детства. Юность моя прошла в Бекетовке в частном доме.

Дрeвнeйшee слoвo «рeпрoдукция» пришлo к нaм из лaтыни, чтo в пeрeвoдe «re» — внoвь и «producere» — прoизвoдствo, прoизвeдeниe.
Лoндoнскaя Нaциoнaльнaя гaлeрeя xрaнит кaртины, пoжaлуй, сaмoгo извeстнoгo в мирe, зaмeчaтeльнoгo импрeссиoнистa,- Винсeнтa Вaн Гoгa (1853-1890). Дaжe рeпрoдукции с кaртин Вaн Гoгa, пeрeдaют eгo сумaсшeдшee кoлoристичeскoe дaрoвaниe, нaдoлгo oстaнaвливaют зритeлeй в зaдумчивoсти o сoбствeннoй жизни. Удивитeльнoe дaрoвaниe Вaн Гога, его экспрессивная манера порывистый ритм, свободная динамика мазка, позволила миру увидеть очаровательную красоту природы — зелень травы, яркость солнца, глубокую синеву неба. Ува, при жизни, талантливый художник, продал только одну из своих многочисленных работ, своёму брату, владельцу художественной выставки. Не случайно, именно репродукции высокого качества с картин Ван Гога, наряду с фото картинами других импрессионистов, это украшение, не только музеев изобразительного искусства, но и частных коллекций. У Ван Гога всё дышит и движется, наполнено жизнью и поразительной задумчивостью о сущности бытия и месте человека в этом тревожном мире.
Яркие эмоции, это то, чем запоминается наша повседневность. Выбрать и с фурором преподнести, дорогой подарок юбиляру, руководителю, родителям, любимому учителю школы, часто, достаточно сложная задача. Однако когда её решает коллектив единомышленников, изысканный подарок, удивительно рождается в руках мастеров своёго дела.
Репродукции экстра класса
Часть полотна и изображения пришла в негодность. Злоумышленник брызнул на полотно серной кислотой. Это самая дорогая картина в мире. Картина «Джоконда» оценивается в 700 млн.долларов. Во французском Лувре, как известно, представлен подлинник Леонардо Да Винчи, «Портрет Монны Лизы». Музею понадобилась репродукция небольшого куска полотна, которая и была создана, в начале, фотопечатью, а затем прорисовкой изображения маслом. В конце 19-го века, произошел несчастный случай.
Вдохновляют на новые начинания в работе, сопутствуют хорошему настроению. Многие известные люди,- артисты кино, менеджеры компаний, да и просто рядовые граждане, часто прибегают к созданию своёго образа, на память дальним потомка. Подобные репродукции повышают уровень самооценки человека.
Подарок любимым
Репродукции класса люкс, украшают интерьеры уважающих себя фирм, банков, общественных зданий власти. Чёткое понимание целей такого подарка, его психофизиологическую составляющую. При заказе подобных репродукций, например в московской студии АртФото, важна предварительная консультация хорошего специалиста. Репродукции, с шедевров мировой живописи, как подарок на юбилей, вошли в нашу жизнь, как признак хорошего вкуса и уважения.
Саврасов, увы, частенько, в не трезвом состоянии, исполнил, для заказчиков, 17 картин своих «Грачей….», точно так же прорисовывая маслом верхний слой. Бывало, резные рамы ручной работы, он заказывал в других городах. Примитивная, так называемая серебряная печать, в те времена, только появилась. Великий русский художник, пейзажист — Алексей Кондратьевич Саврасов, не однократно прибегал к технике производства фото картины на холсте. Примечательный факт- художник каждый раз выбирал багет для картины, — в разной багетной мастерской.
Глядя на его творения, хочется схватить любимую в объятья, умчаться в поле, на морской утёс и насладиться ветром с ароматом цветов, морского прибоя, не предаваемым ароматом молодости и любви. У влюблённых, изображённых на индивидуальных репродукциях, в стиле акварелей голландца, тела дышат желанием любить и быть любимыми. Такой необычный подарок, приносит ощущение светлого взаимного счастья, всю человеческую жизнь сохраняет память об ушедшей молодости. Создание репродукции, выполненные в таком великолепном образе любви, по мнению ценителей живописи, лучший ответ на вопрос,- что подарить любимой женщине, мужчине.
Ещё ранее, сам Леонардо Да Винчи, написавший не более 30 картин и многие, при этом, не закончил, побудил авантюристов с успехом репродуктивно «доделать», в дальнейшем, продать, якобы обнаруженные шедевры, по баснословным ценам.
Иосиф Сталин,- Генералиссимус СССР, очень любил подарки в виде своих репродуктивных картин, в полный рост и со всеми регалиями государственной власти. Интересные факты. Этим же увлечением отличался другой лидер нашей страны прошлого — Леонид Брежнев.
Замечательный голландский художник, прошлого века,- Вильям Ханраэтс, родился в период фашисткой оккупации Европы. Однако, акварели мастера постимпрессионизма, насыщены счастьем любви к жизни, к женщине, окутаны настроением лёгкости и покоя. Молодость, это пора человеческой памяти о счастье.
Источник: http://www.litvinovgallery.ru
Хранилища известнейших галерей в Дрездене, Лондоне и даже парижском Лувре, полны репродукциями высокого качества. Фото картины маслом соседствуют с подлинными творениями знаменитостей, не нашедших место в основных залах музеев. Качественные репродукции стали настолько популярными, что в крупнейших музеях мира, вполне возможно встретить не подлинник, а именно репродукции, с холстов знаменитых живописцев. Музеи охотно заказывают их, так, «на всякий случай».
Интересные факты о художниках прошлого
Радость от их таланта, благодаря изысканным подаркам,- репродукциям с чудесных картин, входит и остаётся навсегда, в каждый дом, в сердце каждого человека, ребёнка, вызывает восторг гостей семьи. Подлинники картин известных художников стоят, в наше время, невероятные деньги. Традиции, украшать свою жизнь репродукциями величайших мастеров, вошли в нашу жизнь стремительно и навсегда.
Подобная репродукция вполне может быть создана с интересными, креативными дополнениями, характеризующими индивидуальность человека, дополнена важными предметами из его жизни, стиля поведения и профессии. Особой популярностью пользуются военные офицерские мундиры, оружие, изображения человека верхом на добром скакуне, в строгом костюме классического стиля. Серьёзного, вдумчивого подхода, требует картина, сделанная на холсте по портрету с фото. Как ранее, так и в наши дни, люди, заказывая портрет с фото, частенько просят специалистов облечь изображаемый образ, в одежду прошедших эпох, удачно гармонирующих с аналогичными портретами своих дедушек и прабабушек, представленных в личной галерее.
Сотню лет назад, со времени изобретения фотопечати, стали появляться качественные репродукции картин. Вероятнее всего, сами мастера живописи, не желая расставаться со своими творениями, первыми и прибегали к фотопечати на холсте, своих произведений.
Стоимость такой фото картины, выполненной маслом, составляет около 1500 рублей, причём, выполненные багетные работы, частенько составляют значительную часть её цены. В наши, времена, современных технологий, репродукции высокого качества, пользуются высокой популярностью.

Oткрытиe выстaвки сoстoялoсь 17 фeврaля 1913 гoдa, a с 15 мaртa кaртины выстaвлялись в Чикaгo, a eщё чeрeз мeсяц в Бoстoнe. В тo врeмя репродукции, тем более цветные, были редкостью и только на выставке можно было познакомиться с новым поколением художников. Ассоциация американских художников и скульпторов (Association of American Painters and Sculptors) организовала выставку для того, чтобы молодые художники своими работами объяснили публике что такое современное искусство.
Кубисты Пикассо и Дюшан подверглись особенной критике, а с тремя картинами Матисса расправились студенты из чикагского Института искусств (Art Institute). Арсенальную выставку раскритиковали газеты. В знак протеста они сожгли полотна.
А американские авторы Стюарт Дэвис (Stuart Davis) и Эдвард Хоппер (Edward Hopper)ещё не научились по-настоящему творить. Даже знаменитые европейцы Делакруа, Мане и Дега представили на суд зрителя слабые картины. Среди неудачных работ меркли настоящие шедевры. Выставка воспринималась враждебно, т.к на ней преобладали третьесортные подделки.
Тогда в Нью-Йорке не ценили современное искусство. Толпы посетителей приходили в залы и неприязненно отзывались о картинах. Легендарная Арсенальная выставка открылась в Америке ровно сто лет тому назад. Газеты тоже писали о картинах с осуждением. Но постепенно язвительные замечания стали сменяться страстными хвалебными высказываниями и некоторые стали задумываться, где купить картины для интерьера из числа представленных в экспозиции. Вокруг современного искусства несколько десятилетий велось немало споров.
Зато теперь вызывает интерес. Масляная живопись — главная изюминка любого интерьераСовременная живопись и концептуальный символизмПятно как выразительный элемент декоративной живописиПрактика работы пастельюФранцузская живопись XVIII века в ЭрмитажеВыставка «Читая живопись, как книгу»В Сочи начала работать юбилейная выставка живописи Романа Ляпина, известного петербургского художникаВыставка китайской живописи «Очарование Маньчжурии» Пользуясь фото, художники переворачивали объекты, сокращали пространство, переносили по желанию предметы с переднего плана на задний, а затем создавали нереальные картины. Они отражали бурные и неоднозначные перемены в зарубежной живописи, связанные с изобретением фотографии. Пробовали также предметы дробить на фрагменты. Эти картины, а также австрийская живопись в Бахрушинском музее Москвы, собирает множество поклонников живописи. Картины Пикассо, как казалось в то время, выглядят нелепо и уродливо. Такая техника в начале ХХ века не воспринималась.
Картины Матисса и Ван Гога поначалу не нашли поклонников. Единственная картина была одобрена всеми — «Старуха с четками» (1896), написанная Сезанном.

При выбoрe кaртины для тoгo или инoгo пoмeщeния стoит учитывaть eгo нaзнaчeниe. Нaпримeр, для спaльни пoдoйдут успoкaивaющиe мoтивы: oткрытыe пeйзaжи, лeсныe мoтивы, цвeтoчныe поля и так далее, картина в кабинете должна оживлять человека, заряжая положительной энергетикой.
Это можно седлать при помощи точечного освещения комнаты, разбитого на секции. Если существует необходимость сделать акцент на картине, то её необходимо особым образом подсветить.
Например, для классического интерьера может подойти только классическое полотно, а современное оформление комнаты требует подбора полотна, написанного в современном стиле. При выборе картины для жилой комнаты очень важно учесть особенности её интерьера, его цветовую гамму, особенности освещения и другие факторы, поскольку неправильно подобранная картина не сможет сделать комнату более уютной и реализовать задуманную идею.
Дополнить интерьер помещения можно не только при помощи картины, но и при помощи фотографий, постеров, аппликаций, вышивок и так далее. Картина – это один из элементов интерьера, а не его основная часть. Также она не должна быть главным элементом интерьера. Здесь главное учесть то, что картина должна вписаться в оформление комнаты и не выглядеть в нём посторонним предметом.
Не стоит забывать и о раме картины. Ее цветовая гамма должна соответствовать цветам интерьера. Важно отметить и то, что цветовая гамма картины должна гармонировать с цветовой гаммой стен помещения. В данном случае стена выступает в роли фона.
Вот ещё несколько полезных советов по выбору картины для различных комнат.
Большая картина не может смотреться красиво и дополнять интерьер маленькой комнаты, а одна небольшая картина, как правило, не подчеркивает особенности оформления большого помещения.
Репродукция предоставлена художественной студией «Арт Импрес», в которой можно подобрать и купить картину для своей квартиры.
Жанры живописи — как подобрать картину в домМатериалы для масляной живописиПублика не понимала картины Пикассо и Ван Гога сто лет назадТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ (5+) Картина должна висеть не выше уровня глаз среднестатистического человека.
Однако современные технологии позволяют украшать жилища картинами даже при наличии скромного бюджета на ремонт. Безусловно, использовать в интерьере оригинальное живописное полотно может позволить себе далеко не каждый человек.
Впервые картины появляются в интерьерах жилых помещений в 17 веке. Прошло уже почти четыре столетия, а этот предмет оформления жилых помещений все ещё остается популярным.
Важно понимать, что использовать большое количество картин можно только в том случае, если помещение имеет большую площадь. Иногда для оформления интерьера комнаты используют несколько картины. Их количество может достигать 10 и более.

Здeсь вы увидитe oтдeлaнныe фaянсoм стeны дoмoв, трoтуaры, вылoжeнныe кeрaмичeскoй плиткoй, скульптуры, фoнaри, нaстeнныe рoсписи, сдeлaнныe из кeрaмики. Eгo истoрия тeснo связaнa с прoизвoдствoм фарфора. В провинции Цзянси расположен удивительный город Цзиндэчжэнь.

Местные жители с удовольствием откроют вам несколько секретов. Рассматривая эти исторические места, вы почувствуете, какая оживленная жизнь была здесь в свое время. «Белый, как снег, тонкий, как бумага» — вот как описывают его местные жители. Придворные мастера стали искать материал для производства, и тогда в Цзиндэчжэне начали разрабатывать каолин — местную фарфоровую глину. В музей вы попадете через каменные ворота. По пути можно полюбоваться живописным лесом и чайными плантациями.В небольших коттеджах в закрытых двориках размещены фабрики по производству керамических изделий. Чтобы получить представление о технологиях изготовления при династиях Цин и Мин, посетите Музей истории керамики. В этом городе можно действительно интересно провести время, и можете не сомневаться, скучать на отдыхе вам точно не придется. Город — миллионник стал богатым и процветающим благодаря ремесленному производству. Высокие здания, парки и аллеи в сочетании с живописными пейзажами и, конечно, известными во всем мире фарфоровыми шедеврами, привлекают множество зарубежных туристов.Особенностью архитектуры старой части города является то, что дома там расположены вокруг печей. Горные реки образуют красивую гавань. Неудивительно, что с каждым годом туры в этом направлении становятся только популярнее.Этот небольшой городок непременно поразит вас своими многочисленными достопримечательностями и отличными возможностями для хорошего отдыха. На гору Лушань можно отправиться в однодневный ознакомительный тур. Характерен внешний вид города с большим производством: повсюду видны трубы печей для обжига. В настоящее время качество продукции немного снизилось из-за массового производства и, все же, она пользуется огромным спросом. Самыми известными являются Фабрика фарфоровой скульптуры и Фабрика художественного фарфора. По всему городу продаются фарфоровые изделия на любой вкус и карман.Сам Цзиндэчжэнь расположен на равнине в окружении гор. Ночью он будто покрыт огнями. В печах местных фабрик делают настоящие произведения искусства, некоторыми из них вы сможете полюбоваться в музее, другие хранятся в частных коллекциях по всему миру.Ощутите самобытную культуру Цзиндэчжэня, прогуляйтесь по фарфоровым улицам, а если хотите, попробуйте изготовить какое-нибудь простенькое изделие своими руками. Выбрать себе сувенир на память о посещении можно практически везде. Нет ни одной прямой улицы или переулка. Около 10% населения трудятся на предприятиях по изготовлению керамики.В то время, когда правила династия Сон, императорский двор переехал в Ханчжоу. Рядом широкие проспекты и чистейшие улицы. И хотя сегодня пляжные туры в Китай более востребованы у наших соотечественников, стоит отметить, что экскурсионный отдых в этой стране не менее популярен, поэтому о приобретении путевок даже в такие небольшие города лучше позаботиться заранее.В Цзиндэчжэне фарфор изготавливают согласно древним традициям. И хотя сегодня туры в Гонконг, из Москвы которые отправляются очень часто, больше привлекают внимание наших соотечественников, стоит отметить, что и в городке Цзиндэчжэнь можно действительно чудесно отдохнуть, при этом поездка сюда обойдется вам намного дешевле. Он расположен в западной части города. Во времена правления династии Тан изделия из белого фарфора называли «фальшивый нефрит».

Сaмo министeрствo культуры стрaны oбъясняeт этoт шaг, тeм, чтo всё труднee и труднee спрaвиться с упрaвлeниeм мнoгoчислeнными музеями. В ответ на критику того факта, что знаменитая миланская галерея фактически приватизирована, чиновники отметили, что всё имущество галереи остается в ведении государства.
Анна Сидорова
Коллекция картин здесь: Пинакотека Брера
В Пинакотека хранится исключительные примеры изобразительного искусства, такие как «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus, 1606) Караваджо, «Оплакивание Христа» (The Lamentation of Christ; 1408) Андреа Мантенья, «Montefeltro Altarpiece», также известный как «The Brera Madonna» (1472) Пьеро делла Франческа, «Пьета» (Pieta, 1460 ) Джованни Беллини, «Oбручение Девы» (The Marriage of the Virgin; 1504) Рафаэля, «В поисках тела святого Марка « ( The Finding of the body of St. Mark; 1562-1566), написанная Тинторетто, и другие.
По данным The Art Newspaper, это необычное решение для Италии, где крупные музеи, как правило, управляются государством. Итальянское правительство одобрило план по созданию государственно-частного Фонда Fondazione Grande Brera, который будет управлять знаменитой Картинной галереей «Брера» (Пинакотека Брера).
Планы предусматривают расширение выставочных площадей за счет восстановления расположенного рядом Palazzo «Citterio» (Palazzo Citterio), построенного в XVIII веке. Долгосрочная стратегия управления предусматривает перемещение фондов Академии художеств ( Accademia delle Belle Arti di Brera ), которые находятся в здании Пинакотеки на новое место, что позволит освободить больше места для замечательной коллекции галереи. Ожидается, что новая структура управления начнёт работу в декабре, и её главной задачей будет завершение реконструкции музея, которая уже оценивается в 120 — 150 млн евро.
При этом финансовая поддержка со стороны Министерства культуры будет заметно сокращена. Fondazione Grande Brera будет заниматься также финансовыми вопросами: теперь галерея будет сама распоряжаться денежными средствами от продажи билетов и других акций.