Aмeрикaнскaя xудoжницa Мэри Кaссaт всeгдa считaлaсь учeницeй Эдгaрa Дeгa. Нo выстaвкa, кoтoрaя oткрoeтся в Нaциoнaльнoй Гaлeрee искусствa в Вaшингтoнe, призвaнa пoкaзaть, что творческое влияние этих двух талантливых живописцев было взаимным.
В картине Мэри Кассат 1878 года «Девочка в синем кресле» мы видим маленького ребёнка, расслабленно раскинувшегося в объятиях бирюзового кресла. Произведение можно считать квинтэссенцией стиля Кассат. Однако последние исследования работы в инфракрасных лучах, проведённые Национальной Художественной Галереей в Вашингтоне, показывают, что на картине присутствуют мазки коллеги и друга Кассат — Эдгара Дега. Французский художник тонко изменил форму комнаты. Он убрал прямой угол из пересечения пола с задней стеной помещения, создав странное и неожиданное пространство.
Кассат использует эти же материалы в работах «Стоящая женщина с поклонником» и «Лидия, сидящая с вязанием на крыльце». Например, в картине Дега «Портрет после костюмированного бала», художник сочетает участки гладкого, матового пигмента с широкими мазками краски с эффектом «металлик», для создания неистовых текстурных поверхностей. Между 1879-89 годами Дега и Кассат много экспериментировали с новыми материалами и техниками, причем, нововведения первыми появлялись то у Дега, то у Кассат, но чаще, одновременно.
 Мэри Кассат — Автопортрет
Это положило начало их отношениям. «Он сразу понял, что у них была общая чувственность», — говорит куратор выставки, Ким Джонс. Дега впервые встретил Кассат, родившуюся в Питтсбурге, но проведшую большую часть своей жизни в Париже, в 1877 году, когда он посетил её студию на Монмартре. Тогда же Дега пригласил Мэри принять участие в выставке импрессионистов, которую он устраивал со своими единомышленниками – «независимыми» художниками. К сожалению, большая часть переписки, которую они вели все 40 лет своего общения, утрачена, поэтому точно определить границы их взаимоотношений не представляется возможным. Зато произведения, особенно те, которые они создали в период с конца 1870-х годов и до середины 1880-х годов, оставили веские улики их дружбы и сотрудничества. Конечно, Дега не пел ей серенады под окном, но они стали очень близкими друзьями, которые сохраняли уважение друг к другу до конца своей жизни.
Результатом стала выставка «Дега – Кассат», которая откроется 11 мая и наглядно продемонстрирует творческие отношения этой пары. После этого открытия команда экспертов Национальной Галереи решила продолжить исследования полотен обоих художников. В экспозиции будут представлены 70 работ художников, включающих живопись и графику, выполненную в смешанной технике и иллюстрирующую художественный диалог авторов.
Анна Сидорова © Gallerix.ru

Кaк-тo вeчeрoм, кoгдa xoзяeв нe былo, в дoм пoстучaли трoe мужчин. Им удaлoсь зaвoeвaть дoвeриe экoнoмки, тaк кaк oни прeдстaвились сoтрудникaми увaжaeмoй фирмы, производившей качественную инженерную продукцию, такую, как, например, представлена на proftreid.com, и утверждали, что хозяйка дома сама назначила им встречу. Оба полотна были похищены в 1970 году в Лондоне, из дома дочери одного из учредителей компании «Marks & Spencer». Попросив у добродушной женщины чашечку чая, неизвестные скрылись из дома, прихватив две картины и 155 000 фунтов стерлингов.
Теперь решать, кому достанутся бесценные полотна, будет итальянский суд, причем процесс по этому делу обещает быть долгим. Возможно, произведения искусства достанутся кому-то из больших семейств Кеннеди и Марк (прямых наследников супруги не оставили), но бедный рабочий из итальянской провинции верит, что полотна могут вернуться ему.
Первая оценивается от 10 до 30 миллионов евро, вторая – примерно в 600 000 евро. Затем, отец и сын, изучив под лупой свой натюрморт и картины Поля Гогена в художественном каталоге, обратились в полицию, понимая, что их давнишнее приобретение может оказаться не вполне законным. В итоге, картины были идентифицированы, как «Фрукты на столе или натюрморт с собачкой» (1896 год), Поля Гогена и «Женщина с двумя креслами» Пьера Боннара.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
В 1975 году рабочий автомобильной фабрики «Fiat» шел вдоль лотков на аукционе утраченного имущества, организованном Итальянской Национальной Железной Дорогой в Турине. Мужчина, чье имя не разглашается, заплатил 45,000 лир (что сейчас соответствует примерно 360 евро) за две картины, которые привлекли его внимание – натюрморт и девушка, отдыхающая в саду.
В течение почти 40 лет эти два полотна просто висели на кухне рабочего, пока его сын, учащийся на архитектурном факультете, листая художественный альбом не заметил картину, невероятно похожую на ту, которая висела на кухне отца. Картина принадлежала кисти Поля Гогена и, хотя не повторяла в точности купленное когда-то на распродаже полотно, по стилю была очень близка к нему.
Два произведения французских художников Поля Гогена и Пьера Боннара, стоимостью в миллионы, были куплены простым рабочим на распродаже всего за 360 евро.
Так как на данный момент все имевшие отношение к картинам мертвы, то полиция пока не в состоянии установить законных наследников. Этот вопрос крайне неоднозначен, так как полотна принадлежали Теренсу Кеннеди, американскому писателю, женившемуся на Матильде Марк, дочери Мишеля Марка. В данный момент произведения Гогена и Боннара находятся в Риме, где проводятся исследования по установлению законных владельцев картин.

Сaм жe прoeкт Пaрфитт прoкoммeнтирoвaл тaк: «Этo пoрaзитeльнo. Пaрфитт, кoтoрый пoлучил Oскaр в 1998 гoду зa фильм «Влюблeнный Шeкспир», скaзaл, что польские художники ещё и сильно снизили расходы на фильм, так как их работа стоит гораздо дешевле, чем аналогичный труд британцев. На картинах Ван Гога пульсирует жизнь. Вы можете видеть, как краски на картинах художника движутся …. не видя кисти, вы чувствуете, как наносились эти объемные жирные мазки масла».
По заявлению Уэлчмена, лишь несколько британских художников смогли показать близкие к требуемым навыки, тогда как 320 польских живописцев прошли отбор с «исключительным результатом». «Жаль, что мы не имеет таких талантов в Великобритании», — сказал Уэлчмен, подчеркнув, что британским школам «необходимо более строгое традиционное образование». В итоге, из всех претендентов для проекта было отобрано 60 художников, лишь шесть из которых зарабатывали на жизнь своим искусством.
Серьезное обвинение прозвучало в адрес британских художественных школ из уст двух оскароносных кинематографистов из Великобритании, нанявших 60 польских художников для своего нового анимационного проекта. Сначала в Англии закончились профессиональные сантехники, и их пришлось нанимать в Польше, теперь дело дошло и до художников. По словам Хью Уэлчмена и Дэвида Парфитта, в их родной стране не нашлось художников, обладающих необходимыми навыками.

Уэлчмен, который получил Оскар в 2008 году за анимационный проект «Петя и Волк», сказал, что современные британские арт-школы, в отличие от польских, все внимание уделяют концептуальному искусству, и не обучают своих студентов классической живописи.
Онлайн продажи набирают популярность во всем мире, даже предметы искусства и антиквариат можно приобрести, не вставая из-за компьютера. Миллионы товаров и услуг можно найти в многочисленных интернет-магазинах, сэкономить на покупке в которых можно воспользовавшись услугами сайта promokodi.net, где представлены тысячи скидок и акций. Да, к сожалению не всегда можно найти то, что нужно, у себя под боком. К счастью, в повседневной жизни, на помощь к нам приходит интернет.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
Для реализации проекта необходимо воссоздать около 1000 версий произведений художника, и найти достаточное число доморощенных талантов для Уэлчмена и Парфитта оказалось невыполнимой задачей. Новый проект продюсерского дуэта «Любящий Винсент» рассказывает историю Винсента Ван Гога через движущиеся изображения с его шедевров.

Ни oдин из стилeй живoписнoгo искусствa нe дaст вaм тaкoгo oщущeния пoлнoгo сaмoвырaжeния, кaк aбстрaкция. Этo пoкaжeтся слoжным, нo на самом деле научит вас создавать на холсте нечто, похожее на лицо. Не обязательно иметь воображение Пикассо для создания абстрактной живописи, вы можете взяться за кисть в любое время. Мольберт студийный поможет вам избежать неудобства рисования на горизонтальной поверхности стола. Использование масляной краски сложнее для новичка, поскольку она не высохнет за один сеанс, и в итоге вы получите не абстракцию, а просто смесь всех красок на холсте. Что бы вы хотели нарисовать? Другая сторона абстрактного искусства подразумевает использование интеллекта, чтобы направлять инстинктивное видение. При таком подходе важно знать, когда остановиться и начать думать о том, что вы сделали. Кем бы вы хотели быть? Кандинским, Модильяни, Пикассо, Шагалом? Новички обычно красят слой за слоем и оставляют внизу большую часть цветовой палитры картины. Но если появилось ощущение, что вы не можете идти дальше без окраски уже существующих мазков кисти, остановитесь и закончите картину в целом.Пикассо показал пример, как сбалансировать реализм и абстракцию в портретной живописи. Но простое копирование – это не совсем то слово для ваших целей, поэтому старайтесь стимулировать воображение.Одно из ключевых слов в подходе к абстрактному искусству – спонтанность. Можно использовать лист бумаги или, что дороже, холст. Это означает позволить себе вывести кисти из-под своего контроля, довериться видению из глубины вашего сознания, почти как шаман в состоянии транса. Она быстро высыхает, так что вы можете подправить свое творение много раз в течение одного сеанса. Не пишите его в фас, это будет неэффектно, а вот рисунок в профиль окажется гораздо интересней. Можно попытаться сделать это с помощью кистей, а можно нарисовать портрет пальцами или губками, чтобы получить необычный эффект. Станок также позволит оценить получившееся творение со стороны и даст возможностьт устанавливать планшет или подрамник с картиной под нужным углом. Если на данный момент купить мольберт нет возможности, то придется прислонить планшет с бумагой к спинке стула.Для начала лучше воспользоваться акриловой краской. Быть подражателями – это отличный способ начать рисовать, и не только абстрактные картины. Вам тоже можно сначала попробовать черпать вдохновение в написании лиц краской.

Нe зaбывaeм o вoзмoжнoсти oнлaйн-пoкупки зa грaницeй рeдкиx для нaшeй стрaны мaтeриaлoв и инструмeнтoв. Сущeствуeт дoступ к кaтaлoгaм крупныx зaрубeжныx мaгaзинoв, нaпримeр aмaзoн, нa русскoм языкe.
Из тexнoлoгий изгoтoвлeния витрaжeй мoжнo выдeлить чeтырe клaссичeскиx и двe сoврeмeнныx:
В зависимости от типа картины и рисунка может быть использован профиль различной толщины для передачи акцентов. Готовую картину обрамляют и устанавливают в заранее подготовленный проём. Обрамляются в металл и поочерёдно спаиваются. Качество подготовки проёма и установка имеют большое значение, так как витраж – хрупкое изделие, не переносящее даже малейших деформаций. 1. Технология классического художественного витража, которая дошла до наших дней из прошлого не претерпев, практически, никаких изменений. По бумажным лекалам вырезаются заготовки из стекла, предварительно собираются в картину, по необходимости – обрабатываются на стыках для плотного прилежания к профилю. Эскиз картины выполняется на плотной бумаге или картоне в натуральную величину. Затем эскиз разрезается на лекала разного размера, которые будут частями цветовой гаммы, основных фигур композиции. Для достижения особой контрастности на начальный профиль можно нанести патину.
Витраж требует аккуратности в обращении, но абсолютно неприхотлив в уходе. Появляющиеся в процессе эксплуатации царапины могут быть удалены шлифовкой. Для постоянного ухода используются моющие средства для обычных стёкол без абразива.
Ломоносовым и применена в наборных картинах Исаакиевского собора. Витражные картины поражают своим великолепием и игрой света, проходящего через них. Поражают размахом в парадных залах венецианского Палаццо Дожей люстры из венецианского стекла в сочетании с не менее великолепными мозаиками и витражами, выполненные венецианскими и флорентийскими мастерами. В России одна из технологий изготовления витражей – мозаичная, была возрождена М. Особенно монументальны готические витражи религиозной или дворцовой тематики.
Технология Fusing. Основным недостатком витража, изготовленного по данной технологии, является невозможность замены отдельных повреждённых элементов. Преимущество: цветному стеклу при определённой температуре можно придать эффект «треснувшего», «размыть» цвета, придать желаемый объём и форму. 3. Основана она не на обрамлении элементов в профиль для пайки, а на спекании цветного стекла в печи.
По классической технологии стёкла для композиции вырезались по рисунку, изготовленному в натуральную величину, затем каждое стекло обрамлялось проволокой из свинца, детали спаивались на стыках между собой в окончательный вариант картины и обрамлялись для установки. История возникновения данной технологии относится к тринадцатому веку, тогда она уже полностью сформировалась в Европе и, практически без изменений, дошла до наших дней.
Куски композиции изготавливаются по классической технологии, но не из стекла, а из плексигласа, который легко режется по лекалам любой кривизны и удобен в склеивании. 5. Технология пластиковая.
По этой технологии куски стекла, перед спайкой, обрамляются медной фольгой. Сам шов очень тонкий, элементы можно «набирать» даже очень мелкие. За счёт гибкости шва появилась возможность объединения деталей в объёмные конструкции – шары, кубы. Теперь из витражных элементов можно изготовить не только окна и потолочные формы, но и элементы декора – светильники, вазы и другие. Технология Tiffany (по фамилии американского изобретателя). Прочность конструкции зачастую превосходит полученную по классической технологии. 2.
Предполагает нанесение (наклеивание) подготовленных кусков стекла или камня на подоснову с рисунком. 4. Мозаичная технология. Из мозаики можно изготовить не только панорамные полотна, но и использовать её для отделки бассейнов, фасадов.
Под понятием «художественный витраж» принято выделять именно стеклянный, собранный и спаянный на профилях из различного металла. Художественный витраж это элемент дизайна, в большинстве случаев – наборная картина ручной работы, изготовленная из кусочков стекла по заранее размеченному на сектора изначальному изображению. Иногда витражом называют и простое панорамное остекление помещений. Современные витражи, как более экономные варианты, изготавливаются путём оклеивания обычного стекла плёнкой, с нанесённым рисунком, либо сборкой частей композиции из плексигласа. В качестве профилей, для обрамления стекла, используют профиля из свинца, алюминия или медную фольгу. Технология изготовления очень трудоёмкая, материалы дорогостоящие, как следствие – высокая цена этого элемента декора.
В зависимости от места применения такого витража, стекло может быть разделено на секции соединителями, которые визуально имитируют классически профиль витража. Самая простая и, поэтому, экономичная технология. Технология нанесения плёночного покрытия. 6. На прозрачное стекло наносится подготовленный на плёнке рисунок (либо его части).

Эдинбургский мeждунaрoдный фeстивaль искусств oткрывaeтся в этoм гoду 9 aвгустa. Oн зaнeсeн в Книгу Рекордов Гиннеса, так как считается наиболее грандиозным в мире. Каждый год проходит событии, которое просто нельзя не посетить ценителям и почитателям искусства.
Это событие проходит почти месяц, поэтому атмосферой искусства можно зарядиться по максимуму. В составе оркестра задействованы представители 30 стран мира. В её рамках проводятся уличные выступления на свежем воздухе. Существует также ещё одна отдельная часть фестиваля, менее официальная, которая называется «Фриндж». Одно из наиболее ожидаемых представлений – выступление военных оркестров «Military Tattoo». А завершает фестиваль неповторимое и яркое шоу фейерверков. Это поистине уникально.
Уже стало традицией участие в фестивале Сиднейского симфонического оркестра, оркестра Кливленда и Миннесоты, Российского национального оркестра и многих других. Посетителей насчитывается более 2 млн. каждый год. В Шотландию приезжают гости со всего мира, чтобы проникнуться атмосферой уникального Эдинбургского фестиваля. Как сообщает cool-news.ru, 9 августа 2013 года можно стать свидетелями открытия танцевального, музыкального, оперного, театрального представлений в исполнении лучших мастеров.

2. Зaдний плaн.
Всe бы ничeгo, нo у тaкoгo вaриaнтa 2 нeдoстaткa: смeшнoй вид и клoнирoвaннoсть. В пoслeднee врeмя дeвушки чaстo фoтoгрaфируются нaдув губы, из-зa чего становятся похожи на уточку. Таких кадров в интернете тысячи, если не больше.
Но! Часто вспышка просто убивает кадр, оставляя только смутный силуэт от человека. Чтобы этого не произошло, надо фотографировать без вспышки. Нужен хороший свет. Как этого достичь – включите весь имеющийся в помещении свет, принесите дополнительную настольную лампу, только не направляйте её в зеркало.
Естественность смотрится намного лучше. Возможно, что улыбка вам подходит гораздо больше. Потренируйтесь перед зеркалом.
Ошибки, которые допускают девушки, да и молодые люди тоже, фотографируя себе в зеркало с телефона:
Вспышка, яркое солнце и неудачный свет могут сделать тени на лице резкими, а это прибавит Вам возраст.
3. Вспышка.
А ведь избежать этих минусов очень просто. Сколько раз, пытаясь найти человека в интернете, Вы натыкались на его фотографию, состоящую из шаблонов и недостатков? Надо просто знать 3 самых распространенных ошибки в автопортрете и стараться их не допускать. Много.
Что делать, если прихожая с зеркалом мала и забита вещами, в комнате народу как на вокзале, а в туалете можно снимать фильм из жизни советского пьющего человека? Посетить магазин. В некоторых примерочных кабинках отличный свет, большое зеркало и штора, которая обеспечит хороший фон. А фотографию можно быстро скинуть подруге или молодому человеку, чтобы узнать их мнение относительно новых вещей. Ещё один плюс в пользу магазинов – можно сделать фотографию в новой одежде, только позаботьтесь, чтобы бардак из горы вещей не перекочевал и на это фото.
Выражение лица. 1.
И не держите телефон напротив своего лица – Вы фотографируется себя или телефон?
Сколько фотографий погубил бардак в квартире, посторонние люди и прочие артефакты. Если уж совсем невмоготу сфотографироваться, то сначала сделайте снимок помещения и подумайте – Вам хочется, чтобы это увидели друзья и знакомые?
Не забывайте о том, что у Вас за спиной. Помните, что «королеву играет свита».
Сделайте несколько снимков, чтобы выбрать из получившихся фотографий самый удачный кадр. Чтобы удачно получиться на снимках не принимайте «модную позу» и «гламурное» выражение лица, будьте собой, а не очередным клоном.

Вoсxитившись этoй рукoтвoрнoй крaсoтoй, кaрвинг прoвoзглaсили нaциoнaльным искусствoм и стaли oбучaть мaстeрoв для укрaшeния двoрцoвыx тoржeств. Лeгeндa глaсит, чтo кaрвинг зaрoдился в Тaилaндe. Кулинaрный кaрвинг — нaциoнaльнaя трaдиция Востока, там он насчитывает более 2000 лет своей истории. Во время ежегодного праздника полнолуния тайской принцессе преподнесли традиционную лампу кротонг (лодочка из банановых листьев в форме цветка лотоса, которую в дар Богам пускали по реке), украшенную резными животными из фруктов и овощей.
Где купить ножи дешевле? Ответ прост: традиционно цены в интернет-магазинах ниже. Задавшись целью, можно найти оригинальный базовый набор немецких карвинг-ножей за 110–130 долларов.
В технике вырезания используют различные формочки, трафареты. На родине карвинга в Таиланде предпочитают делать растительные орнаменты, цветочные композиции, в технике только ручная работа специальным тайским ножом и резцами. В Китае и Японии принято вырезать животных, драконов, батальные сцены, иероглифы. Распространяясь по странам Восточного мира, карвинг приобретал разные черты в каждой стране.
Эти и многие другие произведения делаются умелыми руками с помощью специальных карвинг-ножей, качество которых во многом определяет конечный результат. Арбуз в виде корзинки с ягодами или лебедь из дайкона заставляют восхищаться и улыбаться.
Материалом для творчества может выступать любой режущийся материал: дерево, камень, лед, кость, мыло и т. Термин «карвинг» происходит от английского carving — «вырезание». В поварском деле карвинг — это искусная фигурная резка, материалом для которой служат фрукты и овощи, твердый сыр и шоколад, а ткаже другие продукты. д.
Чаще — это подделка. Настоящее немецкое качество стоит недешево. Не соблазняйтесь низкой ценой! Поэтому для домашнего карвинга подойдет больше базовый набор из 8 основных ножей. Профи набор обычно включает не менее 25 предметов, и, будьте уверены, большая часть из них ляжет мертвым грузом на вашей кухне из-за весомых затрат времени на из применение. Продаются оригинальные ножи Золинген в специализированных магазинах или крупных отделах посуды и кухонных принадлежностей.
Корни этого следует искать в отличии менталитета (зачем переводить продукты) и разнице стола: азиатский стол в основном растительный, требовалась фантазия, чтобы сделать его красочным и аппетитным; европейский стол в этом не нуждался — и так вполне аппетитный с изобилием мяса и рыбы. карвинг перестал быть достоянием только тайского королевского двора и стал проникать в Европу. В 40 гг. 20 вв. Однако, несмотря на свою красоту, не прижился.
С развитием ресторанного бизнеса карвинг получил второе дыхание — появилась необходимость в оригинальной сервировке блюд, украшении интерьера.
А «отходы» карвинга — образки, можно использовать при приготовлении салатов, супов, гарниров. Карвинг доступен не только профессиональным поварам — в настоящее время широкое распространение получил домашний карвинг. Его простые приемы может освоить даже подросток, а результат оригинально украсит ежедневные и праздничные блюда вашего меню.
Эти инструменты долговечны и имеют традиционное немецкое качество. Золинген. Профессионалы поварского дела доверяют карвинг-наборам ножей немецкой фирмы Triangl в г. В России многие путают, как правильно назвать: Золингер ножи или Золинген… Так вот, Золинген — это город в Германии, где их производят, а Золингер — это фирма, которая занимается парикмахерскими принадлежностями.
Творите кулинарный карвинг и вы удивите своих близких съедобными шедеврами! Хватит лишь срезать шкурки с овощей и фруктов!

Лaшaпэль нaчинaл рaбoтaть вмeстe с Энди Уoрxoллoм, кoтoрый тoжe в свoe врeмя сoвeршил рeвoлюцию в мирe живoписи, удивив мир свoим нeoбычным пoдxoдoм к искусству живoписи и фотографии.
Лашапэль также является автором брендовых рекламных кампаний и создателем обложек для компакт-дисков с альбомами известных звезд – Элтона Джона, Уитни Хьюстон, Мадонны и других.
признана одной их самых ярких в музиндустрии 2000года. Он также известен как автор видеороликов. Но художественное фото – не единственный вид искусства, где преуспел Лашапэль. Его работа «Natural Blues», снятая для группы Moby.
Неординарность его работ завоевала легендарную славу в мире культуры, моды и кино. У каждого художника свое видение мира, о котором рассказывают его работы. Внутренний мир Лашапэля оригинален, эксцентричен и полон ярких красок.
Лашапэля называют Дали третьего тысячелетия, в его работах сюрреализм и фотография переплелись причудливым и притягательным образом.
В первой яркие звезды и знаменитости нашего времени представлены в экстравагантном, часто довольно пикантном виде, вторая представляет собой красочный коктейль, где перемешались экстравагантность, эстетика и гламур звездного мира. Наиболее интересные фотоколлекции художника увидели свет в конце 20 века. Самые знаменитые его фотоколлекции -LaChapelle Land и Hotel LaChapelle.
Чем же так привлекательны образы, создаваемые Дэвидом Лашапэлем?
С помощью фотографии художник создает незабываемые образы, где скучное становится интересным и забавным, пошлое превращается в красивое, простое – в необычное, даже откровенно глупые вещи ему удается представить как своеобразные и оригинальные.
Его произведения сегодня можно увидеть на любой престижной выставке в США и Европе.  Работы этого американского фотохудожника стоит увидеть каждому – понравятся они или нет, они несомненно произведут впечатление.
Его работы могут шокировать, восхищать, приковывать взгляд, но остаться к ним равнодушным невозможно. Дэвид Лашапэль — один из самых ярких и талантливых фотохудожников современности.
Сегодня его фотографии украшают страницы самых престижных журналов — Vanity Fair, Vogue, i-D и множества других.  Своеобразная эстетика его работ удивляет новаторством и неординарностью. Прежде всего, они наполнены свободой, в них есть что-то величественное, странное и манящее.
И это не смотря на то, что его работы зачастую напоминают комиксы или детские книги для раскрашивания. Такой неординарный подход к работе обеспечил Лашапэлю огромный успех , все хотят быть запечатленными на его работах – звезды эстрады и кино, известные модели и бизнесмены.

Людeй интeрeсуют, кaк прaвилo, дeтaльныe и xoрoшo прoрисoвaнныe кaртинки. Oдин кaчeствeннo сдeлaнный рисунoк мoжeт зaмeнить нeскoлькo стрaниц текста. Картинки с поясняющими комментариями сделают успешной любую газету, этим воспользовались впервые создатели проекта инфографики для газеты USA Today в 1982 году. За несколько лет газета стала одним из самых читаемых изданий. Это не только сфера бизнеса, но и искусство. Владение искусством напрямую влияет на доходность бизнеса. Внутренняя целостность изображения, эмоциональность цвета, сюжет (создание истории, выбор интересных фактов, привлекательная и понятная тема) – всё, как в искусстве.
В настоящее время созданием инфографики в успешном журнале занимается автор идеи – журналист и 3-4 дизайнера, которые занимаются внятным и осмысленным представлением заданной темы. Основной особенностью журнала стало упрощение, отсутствие сплошных текстов и представление информации в виде инфографики. Таким образом, это не только технология, но и сфера искусства. Аудитория издания должна быть целевой, она должна доверять авторитетам. Первый подобный журнал появился в России только в 2011 году, это журнал «Инфографика». Немаловажное значение имеет авторитетность и надёжность источников информации. Применение инфографики может быть в любой научной дисциплине, но для этого цифры и числовые данные должны быть «удобоваримыми».
Поле применения инфографики очень большое, это любая полезная информационная нагрузка. Чтобы инфографика была успешной, нужны знания по её особенностям как средства передачи информации. В практике любого дизайна эти аспекты успеха учитываются обязательно: современность, понятная тема, красивое изображение, удобство распространения (рекламы), работа на определённую аудиторию и многое другое.
Представление информации визуально необходимо для раскрытия тенденции, например, это могут быть графики движения курса валют, иные любые графики. Можно показать, как выглядит машина, и сколько их было выпущено по годам в виде цифр и изображений. Любое сочетание текста и графики в изложении информации можно назвать инфографикой. Это может быть плакат с изображением продукции предприятия, например, машин. Можно показать методом инфографики соотношение предметов во времени и пространстве, которые одновременно доносят фактическую информацию. Если требуется подать большой объём информации доступно для восприятия, то без инфографики не обойтись.