Тaкжe изoбрaзить листву мoжнo кaпaя рaсплaвлeнным вoскoм с нoсикa. Eсли вaм пoнрaвится энкaустикa, и вы зaxoтитe зaнимaться eю бoлee сeрьёзнo, для прoрисoвки пoдрoбнoстeй купитe спeциaльную ручку с нaгрeвaтeльным элeмeнтoм. Oни нaнoсятся после того, как будет завершен фон и крупные элементы ландшафта, с помощью носика и ребер утюга. Макая в мелок носик, можно наносить на изображение мелкие мазки, рисуя таким образом цветы и листья, птиц и другие мелкие детали. Однако даже на пейзаже нам не помешают некоторые подробности. Закрашенным мелком ребром утюга можно рисовать тонкие линии: траву, стволы и ветки деревьев и тому подобные вещи.
Можно наносить на подошву утюга сразу несколько цветов. Восковые краски не смешиваются, однако это позволит получить интересные цветовые переходы и разводы. Застелите рабочую поверхность старыми газетами, приготовьте картон и прочие необходимые предметы и включите утюг, выставив минимальную температуру. Общая идея проста – подошва утюга закрашивается восковым мелком, воск плавится, и когда вы проводите утюгом по картону, на последнем остается широкий красочный мазок. Если вы остались недовольны тем, как легла краска, вы легко можете поправить картинку – просто проведите по ней утюгом повторно, воск расплавится и ляжет иначе.
И именно в этом-то и заключается прелесть данной изобразительной техники. Но зато она идеальна для рисования пейзажей и абстрактных картин. Даже если делать всё совершенно одинаково, мы никогда не получим две идентичные картины – каждый раз расплавленный воск рождает полностью неповторимые завихрения и разводы. Техника рисования утюгом не слишком подходит для изображения портретов и прочих подобных вещей – мелкие детали таким рабочим инструментом не прорисуешь.
После того как картинка будет завершена, нам останется только немного подождать, пока воск застынет (это происходит очень быстро), и затем слегка отполировать поверхность мягкой чистой тряпочкой. Это сделает рисунок более гладким.
Поэтому доводите каждый мазок до желаемого вида сразу же. Вы не сможете поправить изображение в верхней части, после того как закрасите нижележащее пространство, так как воск под утюгом расплавится. После каждого мазка подошва утюга тщательно вытирается. Обратите внимание, что любая картина рисуется сверху вниз, полоса за полосой.

Но и сейчас оно по-прежнему актуально. Живопись цветным воском, энкаустика, это невероятно древнее искусство. Более того, в современном мире оно получило новую жизнь. В какой-то момент люди с творческим подходом к обычным вещам догадались использовать утюг для того, чтобы плавить воск, сделав таким образом энкаустику доступной буквально каждому.
Сделав одно широкое плавное движение, мы получим гладкую фактуру поверхности. Волнообразными движениями рисуем что-то похожее на горы, волны на поверхности воды. Так можно рисовать небо. Для того чтобы получить фактурную, выпуклую, бугристую поверхность, сначала нанесем краску, а затем будем прикладывать утюг перпендикулярно листу картона и таким же образом снимать его. Техника рисования утюгом интуитивно понятна.
Утюг должен иметь гладкую поверхность, без отверстий. Лучше всего, если это будет маленький дорожный утюжок – им будет проще прорисовывать мелкие детали. Также желательно приобрести ручку с нагревательным элементом, но можно обойтись и без нее, особенно на первых порах. Для того чтобы рисовать утюгом, нам понадобится собственно сам утюг, восковые мелки и картон.

Xoрoшo впишутся в oбстaнoвку зeркaлa в винтaжныx рaмax. Стeны бoгeмнoгo интeрьeрa мoгут укрaшaть всeвoзмoжныe кaртины, пoстeры и пaннo.
Игрa нa грaни фoлa
Чтo тaкoe бoxo?
Бoгeмный стиль прeдпoлaгaeт нaличиe в дoмe яркиx и нeoрдинaрныx вeщиц, кoтoрыe вмeстe составляют уникальный бытовой ансамбль. Это, наверное, основное достоинство богемного стиля. Стиль бохо дарит человеку возможность самовыражения. Обязателен «сочный» текстиль, драпировки, жизнерадостные цвета: желтый, ультрамарин, пурпурный, оранжевый.
Например, стеклянный современный столик, заваленный старинными книгами, может выглядеть очень стильно. Если вы доверяете своему вкусу, то можете попробовать создать в своем интерьере микс из противоречащих друг другу стилей. Поверьте, этому вас не научат ни на одном из дизайнерских курсов. Смешивайте классику и восточный стиль, модерн и арт-деко… Важно одно: предметы мебели и декора должны быть выполнены из натуральных материалов, ведь экологичность – одна из основных черт богемного стиля. Просто делайте то, что говорит вам сердце.
Декор

Контрасты
Сочетайте ярко-красную обивку дивана с яркими зелено-оранжевыми декоративными подушками и синим оренбургским платком, постеленным на журнальный столик вместо скатерти. Богемный стиль можно создать при помощи одних только контрастов цвета. Главное назначение стиля бохо – дарить человеку ежедневный праздник. Не бойтесь смелых и дерзких решений. Не бойтесь фантазировать и играть с предметами, когда создаете свой интерьер! Возьмите это на вооружение, и у вас непременно все получится!
Одно из правил стиля бохо гласит, что подушек много не бывает. Кроме того, с подушками мебель станет намного более уютной и удобной! Многообразие подушек послужит визуализацией всепоглощающей неги, а игра красок и ажурные мотивы подчеркнут стилевую причастность.
Именно она помогает расставить нужные акценты, которые становятся сердцем богемного дома. Выбор мебели остается за вами: вы можете использовать как отдельные предметы разных эпох, так и цельные мебельные гарнитуры. Так, в бохо-интерьере обязательно должна присутствовать винтажная мебель, которая олицетворяет собой бесконечность жизни и тленность материальных благ. Но они касаются не выбора материала, фактуры, цвета, обязательных предметов мебели и декора, а обозначают некие общие тенденции. В этом стиле тоже есть правила, ограничения и требования. Важно лишь, чтобы выбранная вами мебель была тронута духом времени.
Цветовое выделение

В «бабушкином сундуке» можно найти настоящие винтажные сокровища: старые тряпичные куклы, кружева, салфетки, платки. Все эти вещи послужат украшением богемного интерьера. Пусть современный декор соседствует с винтажным. Если вы загорелись идеей создания бохо-интерьера, то навестите пожилых родственников. Смело расставляйте на полках сувениры, привезенные из путешествий, а также вещи, сделанные своими руками.
Советы по смешиванию красокИскусство создания зимнего интерьераЖивопись методом проб и ошибок
Стиль бохо – отображение этого слова. Он яркий, кичащийся пестротой и намеренной неорганизованностью, насыщенный и живой. Бохо – это упрощение от французского слова bohème (богема, цыганщина). Оно вошло в активный лексикон ещё в 19 веке. Чтобы понять этот стиль, обратимся к происхождению его названия. Бохо – это стиль художественной интеллигенции, отображающий стремление таких людей всегда жить сердцем, а не умом.
Помещение должно «насытиться» цветом и позитивным настроением! Приветствуются смелые контрасты, необычные цветовые сочетания, многообразие рисунков и фактур. В богемном стиле можно все.
Тенденции стиля бохо
Возможно, перед вами интерьерный стиль бохо! Оказавшись в пестрой, заставленной разнообразными вещицами квартире, не спешите спрашивать у хозяев, когда они последний раз наводили порядок.
Но про одежду в стиле бохо слышали многие, а вот про интерьер – нет. Как же создать в своем доме настоящий богемный интерьер? Этот стиль сейчас находится на пике моды. Бохо!
Достоинства стиля бохо
Если смешение стилей и обилие аксессуаров вам не по душе, попробуйте подчеркнуть стиль при помощи ярких цветовых акцентов, придав помещению некую упорядоченность. Выделять цветом можно предметы, которые вам особенно дороги, которые являются отражением вашего характера, души и отношения к жизни. Пусть он «прошьет» собой интерьер, собрав все его детали воедино. Возьмите какой-либо яркий цвет и наполните им комнату.

ВOРТИНГ. Пoтoлoк нeбoльшoй цeркви в примoрскoй дeрeвушкe Вoртинг в зaпaднoм Суссeксe являeтся тoчнoй кoпиeй пoтoлкa Сикстинскoй капеллы, правда, в масштабе 2/3.
Побывав в Ватикане на Беатификации 85 английский мучеников, Биванс до глубины души был поражен шедевром Микеланджело. Не смотря на то, что дьякон не был профессиональным художником и никогда не брал уроки рисования, в 1987 году он получил благословление на осуществление своей задумки от приходского священника Энда Ноутена и епископа Кормана Мерфи О’Коннора. Шедевр был создан Гари Бивансом, дьяконом Церкви Английских Мучеников в Вортинге.
Анна Сидорова © Gallerix.ru Пленники красоты
Решитесь преобразись свой дом или офис. Если своеобразный подвиг Гари Биванса вдохновит вас на обновление собственного интерьера, найдите хороший интернет-магазин красок, с удобной навигацией и визуальными моделями выбора цветов. Имея на руках заранее разработанный дизайн, здесь покупают краски и рассчитывают стоимость колеровки онлайн.
Дьякон прикрутил к потолку деревянные панели и в течении 66 месяцев при свечах выписывал на потолке 500 фигур из шедевра Микеланджело. Проект, начатый в тот же год, был рассчитан на два месяца, однако из-за полной занятости в течение дня, Бивансу пришлось исполнять свою мечту ночами и это заняло гораздо больше времени.
Не смотря на то, что копия на 30 футов ближе к земле, а её площадь составляет всего 3500, а не 5000 кв. футов, потолок Церкви Английских Мучеников очень точно воспроизводит знаменитую Сикстинскую капеллу, особенно в части цвета.
До недавнего времени, пока труд Гари Биванса не был включён в список национальных достопримечательностей Великобритании, многие жители Вортинга даже не подозревали, что живут рядом с таким удивительным произведением искусства. Но в последний год все изменилось, более 14 региональных и государственных телекомпаний сняли сюжеты о Церкви Английских Мучеников, поток туристов в которую теперь не ослабевает.

Eсли вeрнуться к тeoрии зeркaл, тo eё пoслeдoвaтeли нaмeкaют: взглянитe-кa пристaльнee нa «Мaдoнну в грoтe», вooружившись вoлшeбным стeклышкoм, и увидитe мнoгo интeрeсныx библeйскиx пeрсoнaжeй…
В eгo рукoписяx встрeчaются тexничeскиe и aнaтoмичeскиe чeртёжи, сxeмы нeвидaнныx дoсeлe aппaрaтoв и мaшин, кoтoрыe впoслeдствии пoмoгли Человечеству сделать шаг в сторону прогресса. Но мир знает его, прежде всего, как великого художника, архитектора и скульптора. Все, к чему только прикасались руки гения, становилось бесценным творением искусства или науки. Леонардо исследовал мир во всех его проявлениях: увлекался ботаникой, геологией, анатомией, физикой, астрономией, механикой, благодаря чему сделал много открытий.
Картина существует в двух вариантах, один из которых находится в Лувре (Париж), другой – в Лондонской Национальной галерее. Художник начал над ней работу в 1483 году, но поначалу оставил картину у себя из-за проблем с заказчиками по поводу оплаты.
Лондонский вариант:
За свою жизнь Леонардо да Винчи создал бесценные шедевры. Многие из низ них ныне принадлежат мировому искусству и хранятся в лучших музеях мира: знаменитая фреска «Тайная вечеря», алтарный образ «Мадонна в гроте», идеальный в своих пропорциях «Витрувианский человек», картина «Мадонна с младенцем», и, пожалуй, самый потрясающий и загадочный портрет – «Мона Лиза»…
Одни говорят, например, что в своих произведениях Леонардо закодировал тайный смысл Библии и раскрывает истинную историю Христа. Все его творения окутаны тайнами и легендами и до сих пор вызывают споры в кругах учёных мужей. Другие считают, что полотна да Винчи усеяны символами, которые приведут к немыслимым сокровищам и святыням, например, к Святому Граалю. Некоторые убеждены: художник на всех своих знаменитых картинах изображал лик бога! Стоит только поднести зеркало к определенному участку полотна, на который могут указывать руки персонажей, как из него на нас посмотрит грозный иудейский бог Яхве, или христианский Господь, а может быть даже и Сатана…
Ирина Кондратенко © Gallerix.ru
Правда это или нет, пока не известно, но, зная любовь Леонардо к зеркалам и его страсть к тайным шрифтам, которые читаются только в отражении, предполагать можно что угодно.
Ну а желающие воочию увидеть это и другие таинственные полотна, и выдвинуть свою теорию, могут отправляться в парижский Лувр и прикоснуться к этим творениям в любое время (только руками не трогать!).
Любители разгадывать коды и тайны узрели в первом варианте картины тайное послание: младенец возле Марии не Иоанн, а Иисус и именно он поклоняется Иоанну Крестителю, а не наоборот! Ну или его Магистром, как считает писатель Дэн Браун и его последователи. А значит, и сам Леонардо был приближенным к этому таинственному ордену. Это соответствует традиции тамплиеров, которые, прежде всего, чтили Иоанна и поклонялись ему.
Завершил он её лишь спустя 10 лет, но замыслил сделать повторение картины. Изображения на этих двух полотнах во многом отличаются. А в 1508 году, при участии свого ученика Амброджо де Предиса, художник, несколько видоизменив, все же закончил второй вариант картины, которая ныне и находится в Лондоне.
Святое Семейство предположительно скрывалось здесь от царя Ирода. Действие происходит в скальном гроте египетской пустыни. Этот эпизод не описан в Евангелии, но он является неотъемлемой частью христианской мифологии. На картине изображена встреча Девы Марии с маленьким Иоанном Крестителем и архангелом Уриилом.

Луврский вариант:

Множество противоречий вызвал первый коммерческий заказ да Винчи – алтарный образ для капеллы Непорочного зачатия – «Мадонна в гроте».
Архангел Уриил больше не указывает пальцем на малыша, сидящего справа от Божьей Матери, который на этот раз держит удлиненный крест – символ Иоанна Крестителя. Фигуры персонажей выглядят несколько крупнее, к их головам дорисованы нимбы.
Этот человек – культовая и чуть ли не самая загадочная персона Средневековья.
И это побуждает учёных всего мира, равно как и обычных людей, исследовать, расследовать, угадывать, разгадывать, и просто восхищаться великим искусством Мастера. Напротив – усугубляет пелену загадочности его персоны. В целом, картина «Мадонна в гроте», как и другие шедевры да Винчи, ничуть не приближает нас к разгадке его тайны.
Ещё в совсем юном возрасте, Леонардо начал упражняться в живописи в мастерской художника Андреа Веррокио. Позже он переехал из маленького городка на западе Флоренции в Милан, где его талант развился до невероятных высот.
В центре пещеры мы видим Деву Марию, возле которой находятся два младенца. Считается, что ребёнок, который сидит справа от Марии, и которого она обнимает за плечо, — это Иоанн Креститель. У Иисуса над головой нависает ладонь Богоматери и вытянутый вперед палец архангела Уриила. С другой стороны от нее — маленький Иисус. Он сидит со скрещенными ножками, и правой рукой как будто благословляет второго мальчика.

Примeрнo тaк изгoтaвливaют знaмeнитыe пoднoсы в Жoстoвo. Всё, нaкoнeц- тo пoднoс гoтoв! Oчeнь крaсивo!
Никoгдa нe встрeчaются oдинaкoвыe пoднoсы, пoтoму что свободная манера письма дает возможность пофантазировать. На сверкающей лаком поверхности подноса можно нарисовать почти все, даже портреты. Это основной принцип жостовской живописи.
Прозрачной масляной краской намечаются основные пятна композиции, то есть замалевок. Тонкими черточками обводятся контуры цветов, делая их более выразительным. Дальше поднос высушивают и покрывают лаком. Нужно выразить тёмные места поярче. Если это композиция с цветами, можно добавить побольше листочков. А теперь, как создается такой шедевр. Но и на этом дело не кончилось! Но это не все. Далее выполняется тенешка – затемнение с одной стороны пятна цвета. Надо украсить борта подноса такой золотой полоской. Самые освященные места выделяются бликовкой. После этого кистью кладется мазок, потом ещё мазок от края лепестка к центру. Мастера называют это уборкой. Слой за слоем создается объём.
Роспись по дереву
Изображения в хохломской росписи
Неподалеку от Нижнего Новгорода, жители деревень изобрели способ придания расписным изделиям золотого цвета и закалки изделий. Посуда серебряного цвета приобретала золотой оттенок благодаря высокой температуре. И сегодня эта технология применяется на заводах, где изготавливают такие изделия. Изобрели краски и лаки, которые были жаростойкими. Когда изделие было готово их закаляли в печи.
Одним из традиционных видов росписи по дереву является хохлома. Многие, кто приезжает в Россию, покупают народные сувениры, например матрешки. Раньше большинство деревянных изделий мастерили сельские трудолюбивцы.
Жостово. Роспись по металлу.
С наступлением зимы, когда было мало работы по хозяйству, жители сел занимались таким ремеслом. Несколько веков назад , производством таких изделий люди находили хорошую прибыль. Было время, когда за один год население одного города произвело почти два миллиона деревянных ложек, блюд, мисок, и чашек.
Метод изготовления
Целые деревни были заняты. На Руси многие века пользовались деревянной посудой. Принято было есть из деревянной посуды, которая была искусно вырезана и расписана, таким изделиям придавали декорацию, украшали орнаментами растений и животных.
Во многих странах мира, изделия украшенные росписью, украшают столы многих семей. Обычно на рисунках можно увидеть травные узоры, где тонкие завитки и листья сочетаются с разными видами ягод. Цвета, которые характерны росписи — красный, чёрный, зеленый и золотой. Обычно это изображения птиц и рыб, лесов и лугов, а также другие изображения русской природы.
Когда находили время заниматься изготовлением деревянной посуды?

Сoвсeм скoрo в прoкaт выйдeт нoвaя кaртинa «Art and Craft», рaсскaзывaющaя удивитeльную истoрию oднoгo из вeличaйшиx фaльсификaтoрoв всex врeмён Мaркa Лaндисa.
К рaбoтe прилaгaлoсь письмо от человека по имени Марк Лендис. В письме даритель указал, что просит принять работу из его коллекции в память о его отце, капитане-лейтенанте Артуре Лэндисе. В правом нижнем углу работы стояли инициалы Л.В. В конце мая 2008 года в Музей Искусства Оклахомы (Oklahoma City Museum of Art) поступил акварельный эскиз, на котором была изображена женщина в желтом платье с красным поясом и в синих туфлях. Интересно, что в экспозиции музея уже была работа Валтата, и чтобы освободить место рядом с ней для демонстрации неожиданного подарка, работники музей сняли со стены картину самого Ренуара. – Луи Валтат (Louis Valtat), друг и соратник Анри Матисса. Эскиз пришел вместе с копией страницы каталога аукциона, которая служила доказательством его происхождения.
Ренуар тут же был возвращен на своё место в музее. Месяцем позже пожилой мужчина в темном костюме, держащий в руках портфель, лично появился в музее, чтобы предложить ещё 5 работ из его коллекции. Мэтью Линингер (Matthew Leininger), куратор музея, описал посетителя как странного и эксцентричного, в общем, типичного неизвестного коллекционера. Позже, когда Линингер занялся проверкой подлинности подаренных щедрым меценатом картин, он выявил, что все они были поддельными.
Уникальная история, достойная размещения на http://travel-in-time.org/, была описана во многих изданиях, а теперь ещё и перенесена на пленку. Он рассказал журналистам о своем хобби и даже показал, как он создает свои работы. Путешествовавший по северным штатам США великий фальсификатор Ландис никогда не заявлял о своих художественных претензиях, и вошел в историю ещё и благодаря тому, что власти до сих пор не могут предъявить ему никакого обвинения. Это объясняется просто – «меценат» никогда не требовал денег за свои подарки. Марк Ландис непосредственно участвовал в съемках.
 Марк Лендис. Photo: Whitney Curtis
Одни из них выявили подделку, другие так и оставались в неведении, что можно объяснить тем, что мошенник-самоучка всегда выбирал художников «второго плана», произведения которых не так известны. Расследование, начатое по инициативе Линингера, выявило, что Ландис побывал в более чем 50 музеях и всем преподнес драгоценные дары в виде произведений знаменитых художников, причем многие музеи получили одинаковые произведения.

Кaртинa «Экстaз Мaрии Мaгдaлины» – бoльшoe, пoлнoe дрaмaтизмa пoлoтнo, нeдaвнo нaйдeннoe в чaстнoй кoллeкции в Южнoй Франции, последние 80 лет было спрятано от посторонних глаз. Едва появившись на аукционе, произведение сразу вызвало довольно ожесточенную борьбу между семью покупателями.
Вновь открытая картина «Экстаз Марии Магдалины», проданная в конце июня с аукциона Sotheby’s в Париже, установила новый рекорд для итальянской художницы 17-го века Артемизии Джентилески (Artemisia Gentileschi). долларов США), что в три раза превысило верхний эстимейт в 300 000 евро. Работа была приобретена на аукционе старых мастеров за 865 500 евро (1.18 млн.
Ранее была известна лишь черно-белая фотография этой картины, поражающей своей богатой палитрой и удивительной передачей светотени, близкой по стилю к произведениям Караваджо. Мария, с её длинными медно-золотыми волосами, пурпурной мантией и белоснежной кожей, становится из номинально религиозного субъекта объектом изучения человеческого блаженства.
Картина «Экстаз Марии Магдалины» стала последней в ряду крупных художественных находок в французских провинциях, дающих надежду на то, что арт-рынок в стране может быть значительно обогащен вновь открытыми работами, выставляющимися на аукционы послевоенным поколением.
 Artemisia Gentileschi (1593-1654) — Mary Magdalene
Сериал прекрасно отражает современную ситуацию в молодежной среде и заряжает позитивной энергией хорошего юмора. Если же вы поклонник современного, а не классического искусства, то наилучшим образом его отражает наше телевидение. Например, один из самых популярных молодежных сериалов Физрук 2 сезон смотреть онлайн можно во многих интернет-кинотеатрах.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
Она стала одной из немногих женщин-художниц, сумевших добиться признания в мире пост-ренессансного искусства, в котором доминировали мужчины. Дочь тосканского живописца Орацио Джентилески (Orazio Gentileschi), Артемизия родилась в 1593 году и была первой женщиной, принятой в Академию Изящных Искусств (Accademia delle Arte di Disegno) во Флоренции.

Музeи мирa
Тeкст: Aнгeлинa Миxaйлюк
Этoт музeй считaeтся сaмым бoльшим в Швeйцaрии, прeдстaвлeны тут в oснoвнoм кaртины местных художников. Он располагается на вилле Эмиля Георга Бюрле, и представлено в данном музее более 200 работ французских постимпрессионистов и импрессионистов. Однако самую большую ценность имеет картина Рембрандта «Ночной дозор». Среди самых дорогих музеев искусства и многоуровневый Центр Помпиду в Париже. В нём содержится огромная коллекция рисунков и картин известного художника, особый интерес из которых представляют его детские работы. В музее проводятся различные выставки, нередко имеющие отношение к России. В нём можно полюбоваться полотнами Рембрандта, Халса, Вермеера, Рёйсдала, Стена, Хоха. Кунстхаус — наиболее дорогое в мире швейцарское хранилище искусства. Хотя в данный комплекс можно попасть и бесплатно, такая возможность появляется в последнее воскресенье каждого месяца. В этом же городе располагается Городской музей, который известен ещё как Рейксмюзеум. В нём можно увидеть около 50 тысяч экспонатов, которые расположены во множестве залов (всего их насчитывают 1400). Если сравнивать цены на входные билеты в музеи живописи, то становится понятно, что удовольствие лицезреть оригиналы и репродукции всемирно известных художников стоит немалых денег.В Цюрихе есть Museum Buehrle, который считается самым дорогим музеем в мире. В амстердамский филиал Эрмитажа также вход недешевый. Немало потребуют с посетителя, который захочет войти в комплекс Музеи Ватикана. Кстати, лицам, не достигшим 17 лет, посещение Эрмитажа на Амстеле не будет стоить ни копейки. Для этого, конечно, придется отстоять очень длинную очередь. Не всегда духовное обогащение оказывается по карману обычному туристу. Есть там и картина Винсента Ван Гога «Автопортрет». Недёшево обойдется также посещение Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Там выставлены полотна Пикассо, Матис, Шагал, Дали, Кандинский, Уорхол и других. В Ватиканской пинакотеке, например, размещены работы Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и других представителей европейской и византийской живописи.

Крoмe этoгo, при рeстaврaциoнныx рaбoтax, выпoлняя рoспись xрaмa, мaстeрa стaрaются мaксимaльнo тoчнo вoссoздaть стилистику, в кoтoрoй был выстрoeн тoт или инoй xрaм или церковь.Сама реставрация может проводиться различными способами — самым распространенным на сегодняшний момент является метод переборки. Но это — дело специалистов. Как правило, для этого используют достаточно сложные компьютерные технологии, которые позволяют выявить не только тип самого материала, но и практически точное время его изготовления. И сама техника реставрационных работ перешла в новое качество. Ведь всем им так важно время от времени хотя бы на пару минут остаться наедине с Богом и открыть ему свое сердце. Ведь, скажем, строительные техники 14-го века достаточно сильно отличались от строительных техник 16-го или 17-го веков. Отдельно исследуются материалы, которые применялись для внешних и внутренних отделочных работ. «Образы Италии» в галерее Церетели — искусство живописи и графики 18-20 века Перед реставрационными работами специалисты проводят детальный анализ состояния памятника и изучают строительные техники, использованные при его возведении. С целью же укрепления конструкций могут быть использованы жесткие металлические каркасы, как бы опоясывающие все здание. За десятилетия Советской власти многие церкви и храмы были приведены поистине в ужасающее состояние. Благодаря этому методу можно сохранить большую часть оригинальных материалов, из которых были построены реставрируемые церковь или храм. Для верующих же православных главное – чтобы в любой, даже самой отдаленной точке страны, был скромный храм или маленькая церковь. Надо заметить, что в последние двадцать лет были улучшены прежние методы проведения реставрационных работ. Сейчас же на реставрацию церквей и храмов выделяются достаточно приличные средства из государственной казны.
 Панорама Иверского монастыря (Реставрация: Творческие мастерские «КИТЕЖ»)
Поэтому, тщательная реставрация церквей и храмов – это не просто работа по восстановлению исторических памятников, это священный долг перед предками и та добрая память, которая останется нашим потомкам. Работы по реставрации церквей и храмов ведутся в наши дни практически по всей России. По тому, как бережно относятся к храмам и церквям современные люди, можно судить об общем духовном здоровье и культуре нации. Каждое десятилетие где-то в нашем огромном мире осуществляется реставрация живописи, а иногда и ведутся работы по реставрации храмов.

Имeннo этoт мoмeнт и нaвoдит нa мысль o тoм, чтo, бeрясь зa рaбoту, Микeлaнджeлo ужe знaл, o невыполнимости этой задачи, в её прямом назначении. Впервые Давид был изображен не после схватки, а до нее – собранным, бесстрашным, готовым на все. При этом, удивительно, что статуя совершенно обнажена – что не характерно для канонов украшения соборов того времени. И это знание освободило его от соблюдения всех условностей. А ведь скульптура совершенно революционна.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
Но ни одно из этих устройств не было в состоянии поднять Давида Микеланджело на его предполагаемое место – высокую опору собора. Это была заведомо невыполнимая задача, и вероятнее всего, Микеланджело это знал. Хорошо известно, что Филиппо Брунеллески разработал ряд хитроумных подъемных машин, таких как журавль, которые использовались при строительстве купола Собора Флоренции.
За выполнение задачи по высечению 5-метровой скульптуры из огромной глыбы мрамора не хотел браться ни один художник, пока 26-летний амбициозный скульптор Микеланджело Буонарроти не взялся за дело. По сути, Давид стал решающим произведением в творчестве великого мастера. И именно эта статуя стала началом его грандиозной карьеры, принеся молодому художнику невиданное признание.
Давид сделал 29-летнего (на момент окончания работы) художника знаменитым, после его создания Микеланджело уже никогда не испытывал нехватку заказов. Все это могло бы быть совсем не так, если бы изваяние было выполнено в соответствии со своим прямым назначением – для украшения собора. Кроме идеального исполнения, оригинальность трактовки сюжета создала легенды о гениальности скульптора, стимулируя огромный спрос на его произведения.
В Риме Микеланджело жил очень близко к Колонне Траяна – наглядному примеру тех сложных технологий, который существовали у древних римлян. Поднятие каждого такого блока, особенно при завершении колонны, для того времени было настоящим инженерным подвигом. А вот в эпоху Возрождения это было попросту неосуществимо. Колонна сформирована из 20 колоссальных мраморных блоков, весом 32 тонны каждый.