Oднoврeмeннo вo всex стрaнax Eврoпы прoдoлжaлся пoиск кaртин Тьeпoлo, Рубeнсa и Пьяцeтти. В иx числe были Бeлoттo, Рoтaри и другиe мaстeрa кисти. Изюминкoй всex приoбрeтeний нa тoт пeриoд стaлa знaмeнитaя кaртинa, нaписaннaя рукoй Рaфaэля с нaзвaниeм «Сикстинскaя мaдoннa». Помимо покупки произведения искусства, Август III часто заказывал полотна полотна известным художникам или покупал у них уже готовые работы. Галерея хранит порядка пятнадцати полотен Рембрандта, около тридцати пяти принадлежат мастерству Белотто, десять картин написаны Ван Дейком, Яном Брейгелем Младшим, Якоба Ван Рейсдалем и иных известных художников. Достоянием галереи в Дрездене стало полотно Рембрандта «Автопортрет с Саскией», картина Лотара «Шоколадница». Она увенчала собой всю коллекцию полотен, приобретённых за период правления Августа III.
Правда, он пошёл намного дальше в своём усердии, нанимая специалистов для розыска настоящих шедевров искусства на всех аукционах Европы. В неё входили такие прекрасные полотна, как «Мадонна с семейством» кисти Куччино, «Динарий кесаря» кисти Тициана и иные, не менее уникальные произведения других мастеров живописи. Число полотен в этой коллекции составляло около сотни картин. Однажды он побывал в других европейских странах и решил обогатить музей новыми экспонатами – он приобрёл такие шедевры, как «Царство флоры» (Пуссен) и «Спящая Венера» (Джорджоне). Самым ярким и ценным приобретением того времени стала коллекция, принадлежащая Герцогу д’Эсте. Следует отдать должное и Августу III, продолжившему эту славную традицию пополнения Дрезденской коллекции ценными экспонатами.
Часть полотен была спрятана в убежище, а часть вывезена в Россию (эти полотна почти не были повреждены). Работа над этим проектом продолжалась до начала революции (1849 год), поэтому на момент отъезда Земплера из Дрездена, был готов лишь цокольный этаж будущей галереи. В результате была возведено строение в три этажа, с обеих сторон его располагались своеобразные крылья. Местом размещения основной экспозиции стал второй этаж. Строители смогли закончить сооружение галереи, руководил этим процессом известный архитектор Крюгер. В период, когда в Европе хозяйничала гитлеровская армия, музейные помещения подверглись некоторым разрушениям.
Благодарим сотрудников сайта http://kursk.rosfirm.ru/ за помощь в подготовке материала.
На реставрацию мировых шедевров ушло почти двадцать лет, потрачено огромное количество денежных средств и сил реставраторов. В послевоенное время над восстановлением великих полотен трудились лучшие реставраторы всего мира. В настоящее время галерея хранит такие значимые для человечества раритеты искусства, как полотна Дрезденской сокровищницы.
aalyah
Первые полотна для будущей галереи были собраны ещё во времена правления (1486-1525) короля Фридриха III. В неё также присутствовали монеты, украшения и посуда, а относительно живописи можно сказать, что разнообразными полотна назвать сложно. Монарх лично занимался вопросом пополнения экспозиции старинными картинами и работами его талантливых современников – Кранаха и Дюрера. Сюжеты их носили монархическую и религиозную направленность. Тёзка Августа I – другой курфюрст Август II, за годы своей жизни прославился ещё и как покровитель «Золотого века». Своим появлением кунсткамера обязана самому Курфюрству Августу I, который способствовал её образованию и сбору экспонатов для её коллекции.
За годы существования музей пополнялся новыми экспонатами, число их настолько возросло, что в 1931 году возникла необходимость их разделить на категории. Сегодня в галерее собрано огромное число уникальных экспонатов, это самые известные и очень ценные полотна нидерландских и итальянских мастеров. На территории Европы расположено немало интересных и древних музеев, одним из древнейших считается знаменитая картинная галерея в Дрездене (Германия). С тех пор Дрезденская галерея хранит работы мастеров периода XIII-XVIII столетий. Открытие её состоялось в 1855 году и на тот период в собрании насчитывалось немногим более двух тысяч полотен.
Позже, уже в XIX столетии, для музея было сооружено отдельное здание, которое стало частью комплекса. Она должна была органично дополнить Цвингер. Согласно его проекту, все здания должны были быть выстроены в стиле неоренессанса, в число таковых входило здание театра и музея. Для картинной галереи в 1722 году был построен дворец – большой комплекс, известный как комплекс Цвингера. Это было время, когда саксонская монархия находилась на пике своей мощи и расцвета. В сотрудничестве со скульптурами Хэнелем и Ричелом, Земплер в 1846 году создаёт проект сооружения галереи, которая идеально должна была вписаться в стиль всего отстроенного уже комплекса. Его сооружением занимался специально приглашённый специалист и архитектор того времени – Готфрид Земплер.

Выбoр живoписи — нeпрoстaя зaдaчa, oсoбeннo, eсли этo кaртинa в пoдaрoк. Этo нe сoвeты пo дизaйну, нo рeкoмeндaция для пoкупaющиx живoпись впeрвыe — своеобразный мини-путеводитель по жанрам. В этой статье приводится информация, призванная помочь определиться с выбором картины.
Однако не меньшее значение имеют и жанры живописи: кому-то по душе изображение неспокойной природы, кому-то интереснее разглядывать лица людей, пытаясь постигнуть их историю, а для кого-то — нет ничего лучше жанровой городской картины.
Портреты обычно особенно ценят люди, увлекающиеся психологией, интересующиеся «языком глаз». Портрет — бесспорно, один из наиболее интересных жанров, в котором автор пытается выделить отдельные стороны личности человека, подчеркнуть его внутренний мир, его уникальность и характер.
Именно за узнаваемость картин и неповторимый подчерк и любят зрители тех или иных мастеров. Разумеется, у каждого художника есть свой стиль, каждый мастер использует наиболее близкие оттенки и палитры, предпочитая ту или иную технику нанесения красок.
Всё просто: хорошая картина повествует о жизни, изображает природу и людей, показывает красоту мира, используя яркие зрительные образы, которые поражают, удивляют, восхищают — у каждого свои эмоции. Живопись — это одно из самых древних искусств, известное человеку с незапамятных времён. В чём секрет популярности?
Картины в интерьере, что выбратьМатериалы для масляной живописиПублика не понимала картины Пикассо и Ван Гога сто лет назадКак правильно выбрать картину? Полезные советы Выбирать «свою» картину — настоящее приключение! Желаем вам успеха в этом увлекательнейшем деле!
Какую картину выбрать
Не проходите мимо натюрмортов — возможно, именно среди них вы найдёте любимую картину, полностью созвучную с вашей личностью Натюрморты зачастую совершенно несправедливо обходятся без внимания покупателей и зрителей — многим кажется скучным изображение будничных предметов, статически лежащих на столе. По-своему прекрасны и загадочные мягкие складки ткани, и незамысловатые букеты из полевых цветов. А каким говорящим может быть румяный бок блестящего зрелого яблока? Но если вы любите символизм, спокойное созерцание натюрмортов отроется вам совсем по-иному.
Так что при выборе всегда оценивайте пейзажи по настроению — сам сюжет скорее второстепенен. Пейзажи традиционно считаются лучшим подарком, купить картину «природной» или «морской» тематики — практически гарантированно угадать с  жанром. Даже будничный сюжет может выглядеть по-разному — в зависимости от видения автора, его душевного состояния. Быть может, вместо насыщенного многочисленными деталями и оттенками полотна вам больше подойдёт лёгкая зарисовка, отображающая легкость раннего весеннего утра. Но очень сложно ошибиться с настроением — пейзажи бывают как лучезарно солнечные и радостные, так и депрессивно-мрачные, пугающие, наводящие тоску.

Скoрee – этo нeкий пoлуфaбрикaт. Эстeтичeский aспeкт игрaeт oчeнь вaжную рoль, пoскoльку имeннo oт нeгo зaвисит нaстрoeниe, кoтoрoe будет создавать дом. Если в интерьере дома нет произведений искусства, т едва ли он может называться полноценным. Интерьер современных домов и квартир должен быть не просто удобным, комфортным для жизни, но и красивым.
Вовсе не обязательно приобретать дорогие репродукции картин известных авторов – вполне можно обойтись и произведениями искусства от малоизвестных талантливых художников. Если интерьер выполнен в ультрасовременном стиле, то едва ли в нём будет органично смотреться романтичный морской пейзаж или классический натюрморт. Самое главное – это сделать правильный выбор картины, которая удачно впишется в интерьер дома, украсит его, сделает более оригинальным и законченным. Такие картины заставляют интерьер «ожить», заиграть разными красками. Это может быть художественная абстракция, которая несёт в себе определённое настроение, но не выражает что-то конкретное и точно идентифицируемое. Декорирование можно осуществлять с использованием различных произведений искусства, в том числе – художественного. Важнейшим этапом, который следует после ремонта, является декорирование. Скорее, к стилистике хай-тек лучше подойдут картины с чёткой графикой, строгими геометрическими линиями. При выборе картин необходимо учитывать общее «настроение» интерьера и ту атмосферу, которая существует в доме.
Более всего популярна отделка деревом пола. Огромную эстетическую роль играет не только само художественное полотно, но и обрамление. Богатое обрамление делает картину ещё краше и способно подстроить его под конкретный интерьер. Единственное – что необходимо доверять её квалифицированным мастерам, иначе придётся менять весь паркет и покупать новые обрамления для картин под цвет нового материала. Причём обходится циклевка дешево, а также занимает совсем не много времени. К слову, такие багеты представлены в самом широком ассортименте, во многом потому, что дерево находит широкое применение в интерьерном дизайне. Данная процедура способна творить с деревянными полами настоящие чудеса. Например, если в доме уложен деревянный паркет светло-коричневых тонов, то целесообразно использовать рамку под цвет деревянного пола. Остановив свой выбор на том или ином произведении искусства, необходимо позаботиться о достойной его презентации. Даже спустя много лет паркетные полы выглядят превосходно, а незначительные дефекты всегда может устранить циклевка паркета. В Одессе открылась выставка «Сон разума», навеянная творчеством Франциско Гойи

Учeным oбнaружeны знaчитeльныe рaзличия с другими рaбoтaми Гoйи, гдe aвтoрствo вeликoгo живoписцa нe вызывaeт сoмнeний. В дoклaдe прoaнaлизирoвaны пигмeнты крaски, тexникa и стиль живoписи. Мeнa дaтируeт кaртину oкoлo 1808-1818 годами (даты спорные), а само произведение приписывает одному из последователей Гойи. В частности, в своем докладе Форадада рассматривается ряд вопросов, поднятых в докладе за 2008 год Мануэлой Мена (Manuela Mena), ведущим куратором музея Прадо.
Поэтому, выбирайте только ту компанию, которая в состоянии организовать съемки любой сложности и в качестве работы которой вы не будете сомневаться. Рекламные ролики и видеопрезентации сегодня весьма востребованы. Однако, необходимо помнить, что эффективность такой рекламы будет зависеть мастерства сотрудников той продакшн студии, где вы собираетесь разместить заказ.
Анастасия ЛангуроваСпектакль «Иногда любовь горит скорей…» Анна Сидорова © Gallerix.ru Новое исследование расставило ведьм Гойи в правильном порядкеПоддельная картина Гойи была продана за фальшивые деньгиВ Цюрихе нашли нового ГойюГала-концерт оперных звезд Санкт-Петербурга в КошицеЮбилейная выставка посвященная 25-летию со дня основания СДМ-Банка и банковской Коллекции современного искусстваТворческая встреча с фотографом Михаилом Дашевским«Первопричина».
Так или иначе, дебаты вокруг авторства «Колосса» продолжаются уже несколько лет. Ещё в 2009 году некоторые учёные и преподаватели из различных испанских учреждений публично выступали против официальных доводов сотрудников Прадо.
Споры по поводу авторства картины, по мнению Марка Макдональда (Mark McDonald), куратора отдела старинных гравюр и испанских рисунков (Old Master prints and Spanish drawings) в Британском музее (British Museum), объясняются тем, что обе стороны в этом вопросе предоставляют убедительные доказательства в поддержку своих претензий. Однако, целый ряд учёных, даже не смотря на приведенные доказательства, уже тогда выступал в пользу версии о том, что «Колосса» написал все же сам Гойя. Ключевой спор об атрибуции картины вызывает качество художественной техники автора.
Представители музея Прадо в этом вопросе предпочитают придерживаться своей точки зрения и, видимо, пока не собираются её менять.
В этом месяце, Карлос Форадада (Carlos Foradada) опубликовал статью в журнале Ассоциации арт-критиков Арагона (Association of Aragonese Art Critics), в которой приводятся доказательства авторства Гойи.
В 2008 году полотно было приписано авторству одного из последователей великого Гойи. Однако, последние исследования профессора из Университета Сарагосы показывают, что работа может принадлежать самому мастеру. Картина «Колосс» (Colossus), находящаяся в коллекции музея Прадо в Мадриде, одна из самых известных в его экспозиции.
По её мнению, часть бумаги, на которой написан «Колосс» полностью совпадает с материалом, использованным Гойей при создании других его работ. Так эксперт по творчеству Гойи Сара Симмонс (Sarah Symmons) из университета Эссекса (University of Essex), считает недавнее исследование Форадады более точным. Кроме того, Симмонс полагает, что сравнивать данную работу с более ранними картинами мастера нельзя, так как любой великий художник «не стоит на месте, а прогрессирует, развивается, экспериментирует».
Вопреки выводам Мены, что используемые краски и составы не характерны для великого художника, Форадада утверждает, наоборот, что материалы, которые применялись для написания полотна в чем-то инновационны, и являются даже предзнаменованием некоторых из методов Пикассо.

Aндрeй Выстрoпoв
Мoй oтeц умeр, кoгдa мнe былo дeсять лeт. Ты xoчeшь eгo тут смeнить?» — гoвoрилa oнa, пoкaзывaя нa вeчнo пьянoгo, пoлзaющeгo срeди бaнoк с крaскaми мeстнoгo «Рaфaэля», чья фaнтaзия oгрaничивaлaсь oчeрeдным трaнспaрaнтoм. Инoгдa я жaлeю, чтo мы тaк и не смогли обменяться взаимной критикой по поводу наших творений. До моего рождения он тоже увлекался художеством. Даже наглядно продемонстрировала всю «романтику» этого дела, приведя на завод, где работала. «Смотри! Мама поначалу не одобряла мое увлечение.
Рисовать начал я поздно, в пятнадцать лет. А способный ведь был: за два года прошел всю программу и в Ленинград поступать поехал. Я забросил школу. От скуки взял карандаш, срисовал какую-то открытку, и с этого момента я работал по восемь-десять часов в сутки. Портфель был полностью забит книгами по искусствоведению. Благо до этого учился хорошо, слыл мальчиком серьезным, а за милую улыбку мне все с рук и сходило. Я был счастлив. А после без экзаменов перевелся в Академию художеств. Девятый-десятый класс занимался только самообразованием в плане искусства — рисовал, читал. А муза не дремлет! Почувствовал, что у меня действительно получается. Хулиган этакий! Импрессионизма жажду!». Однажды сильно заболел и долго не ходил в школу. Ярко помню период, когда во мне развернулось целое сражение. Как-то подошел к учительнице перед уроком и говорю что-то вроде: «Марьиванна, я очень люблю ваш предмет, но совершенно нет времени. Наука вошла в конфликт с душой.
«Обожаю, когда муза приходит, не сажайте ее на чернушную иглу»  
Андрей Выстропов — художник с мировой известностью, выпускник знаменитой Ленинградской академии художеств, «Человек года-2007», искусный неоромантик в живописи — в жизни любящий муж и счастливый отец четверых детей.
Просто вдруг приходит: «Елки-палки, это же гениально!». Иногда щелкает что-то внутри и рождается замысел будущей картины. В жизни и так достаточно чернухи, зачем на эту иглу здравое творчество подсаживать. А у музы, кстати, обличье не одно. Когда подобное делают действительно талантливые люди, это еще хуже, наверное ради бизнеса. Я стараюсь… Промышленные холодильные камеры для ведения бизнесаСтрахование предметов искусства: рекомендации и разъясненияДва бизнесмена задержаны в Турции при попытке продать картину ван ДейкаТворческий вечер российского бизнесаМария Санти: Революция и шоу-бизнесВ театре «У Никитских ворот» история сельского бизнесмена — «Страусиана»С 5 ноября по 12 декабря 2013 в бизнес-центре «Гранд Сетунь Плаза» проходит персональная выставка Любови Барыкиной «Рождение цвета»Шедевр за 3 миллиона фунтов стерлингов найден в запасниках музея Суонси Зачастую и сам не понимаю логику своих ассоциаций. Меня поражают картины и фильмы, наполненные мрачным пессимизмом. Куда значимее и сложнее заставить бегать мурашки по шее человека от самых светлых чувств. Потом я сидел там практически каждый день, но дух Пикассо так и не наведался. «Паганини» и «Короля», например, я придумал сидя за кружечкой пива в Чехии. Обожаю, когда она приходит — с такими нежными крыльями, с мелодией в руках… Это я про музу. Так вот, акт творчества, как это называют в университетах, — вещь абсолютно неподконтрольная, не поддающаяся анализу. Это же надо проникнуться этим, пропустить через себя, чтобы воплотить в художественной форме. Если бы можно было смоделировать ситуацию, при которой тебя посетит вдохновение, не существовало бы тайны творчества.
Пытался несколько раз посвятить себя музыке, хотелось как-то выразить внутренний ритм, который покоя не давал ни днем, ни ночью. Да что тут далеко ходить, иной раз читаешь новости Волгограда и волосы дыбом встают. Ничего не получилось, медведь не то что наступил, а прямо-таки потанцевал на моих ушах. Политики играют в свои игры, «дядя Сэм» пытается везде рулить, а на наших глазах началась настоящая война, погибло много людей. Наверное, это не требует лишних объяснений для всех, кто хоть изредка включает телевизор. А использование современного оружия вообще ставит под угрозу существование нашего земного шарика. Самое главное слово сегодня для меня — мир. За себя не так страшно, вроде отведал этого супа по имени жизнь, за детишек обидно. Страшно осознавать, что ты ни от чего не застрахован и завтра по твоему дому может пройтись пулеметная очередь. Смотрю на них и часто себя, молодого, вспоминаю. Тихоней я никогда не был, занимался спортом, гонял на велосипеде, лазил за яблоками. Но и к искусству меня тянуло с детства. Юность моя прошла в Бекетовке в частном доме.